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Melvin Jeune


Melvin Young, fils d'un notaire, est né à Londres le 20 mai 1915. Il a fréquenté la Westminster School avant de monter au Trinity College de l'Université d'Oxford pour étudier le droit en 1934.

En 1937, Young rejoint l'Escadron aérien de l'Université d'Oxford (OUAS). Un rameur passionné, il a représenté Trinity College à la Henley Royal Regatta. Un autre membre de l'équipage était Richard Hillary. Young faisait également partie de l'équipage gagnant qui a remporté la course de bateaux Oxford-Cambridge en 1938.

En septembre 1938, Young rejoint la Royal Air Force et est nommé officier d'aviation. Peu de temps après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Young est promu au grade d'officier d'aviation. Le 10 juin 1940, Young rejoint le 4 Group Bomber Command basé à Driffield, dans le Yorkshire.

Le 13 août 1940, Young participe à son premier bombardement sur l'Italie. Il a rappelé plus tard : « En survolant l'Allemagne, nous avions l'habitude de nous battre, mais en Italie, nous n'avons rencontré aucune opposition. Il semble que lorsque les artilleurs anti-aériens italiens nous ont entendus arriver, ils se sont précipités vers les abris antiaériens.

Le 7 octobre 1940, l'avion de Young s'est posé en mer en raison d'un problème de moteur. Son sauvetage a été rapporté dans Life Magazine par le journaliste William Allen White. "Leur radeau est un énorme beignet orange, et à l'intérieur de son cercle, cinq hommes sont accroupis, l'un d'eux agitant frénétiquement une pagaie en toile en l'air. Une minute de plus et ils sont par le travers - à peine à 50 mètres. Alors que nous passons devant, ils font un signe frénétique. "

Young a été contraint d'atterrir en mer à plusieurs reprises lors d'opérations, et lui et son équipage ont dû recourir au radeau de sauvetage gonflable de l'avion. Il a donc acquis le surnom de "Dinghy Young".

Promu capitaine d'aviation, Young participa à des raids sur Mannheim, Mulheim, Cologne, Brême et Wilhelmshaven. En avril 1941, Young fut transféré à Wellesbourne Mountford près de Stratford-upon-Avon, afin d'être entraîné au pilotage du bombardier Wellington.

En mai 1941, il reçut la Distinguished Flying Cross. La citation dans la London Gazette comprenait ce qui suit : "Cet officier a effectué 28 missions de bombardement impliquant 230 heures de vol ainsi que 6 patrouilles de convois dont environ 40 heures ont été passées dans les airs. Ses vols opérationnels incluent des attaques sur des cibles importantes en Allemagne et l'Italie. À deux reprises, il a été contraint de prendre la mer, dont l'une dans le canot pendant 22 heures dans un coup de vent de l'Atlantique. À chaque fois, son courage et son leadership inspiré, combinés à une connaissance complète de l'exercice de dériveur, étaient en grande partie responsables de la survie de ses équipages.

Promu au rang de chef d'escadron, Young rejoint le groupe 205 de la Middle East Air Force. Basé à Malte, le groupe 205 a tenté d'empêcher les forces de l'Axe d'envahir l'Égypte puis les champs pétrolifères du Moyen-Orient. Le 18 septembre 1942, Young reçoit une barrette de sa Distinguished Flying Cross. La citation dans la London Gazette comprenait ce qui suit : "Cet officier a participé à la première attaque à grande échelle sur Naples, appuyant son attaque, face à un barrage intense, avec une grande détermination. À une autre occasion, il a bombardé l'aérodrome de Castel Benito puis est descendu à 1 000 pieds d'avions dispersés par des mitrailleuses à la lumière des fusées éclairantes lancées par d'autres avions attaquants. Au moins deux avions au sol ont été incendiés et un emplacement de canon a été réduit au silence.

Le 10 août 1942, Melvin Young épouse Priscilla Rawson à Kent dans le Connecticut. Pendant son congé aux États-Unis, il a passé deux semaines en Floride à s'adresser aux membres de l'US Army Air Corps. Le sujet de ses entretiens était : « Opérations de bombardement de nuit - Allemagne, Sicile, Libye ».

Young a été transféré au 617e Escadron. En février 1943, la Royal Air Force décida de planifier une attaque contre les cinq barrages hydroélectriques dont dépendait la zone industrielle de la Ruhr. Barnes Wallis a conseillé à la Royal Air Force d'utiliser la nouvelle bombe rebondissante qu'il avait développée au National Physics Laboratory de Teddington.

Young a été sélectionné pour participer à l'opération Chastise (également connue sous le nom de Dambusters Raid). Les cibles étaient les trois principaux barrages près de la Ruhr, la Möhne, la Sorpe et le barrage Eder sur la rivière Eder. On espérait que le raid entraînerait la perte d'énergie hydroélectrique et l'approvisionnement en eau des villes voisines. Le succès de l'opération impliquait des bombardements de précision. Les bombes cylindriques développées par Barnes Wallis ont dû être larguées de 60 pieds pour sauter dans la face du barrage et rouler pour exploser à une profondeur qui a déclenché un fusible à pression. Les pilotes devaient juger le point critique de largage en utilisant des projecteurs doubles dont les faisceaux convergeaient verticalement à 60 pieds.

Les avions utilisés étaient des Avro Lancaster adaptés. Pour réduire le poids, une grande partie du blindage a été retirée, tout comme la tourelle mi-supérieure. La bombe substantielle et sa forme inhabituelle signifiaient que les portes de la bombe avaient été retirées et que la bombe elle-même était suspendue, en partie, sous le corps de l'avion. Les équipages se sont entraînés sur le réservoir Eyebrook, le réservoir Derwent et le Fleet Lagoon. Les derniers vols d'essai ont eu lieu le 29 avril 1943.

L'opération Chastise a débuté dans la nuit du 15 au 16 mai. La première vague d'avions, menée par Guy Gibson, attaquera d'abord le barrage de Möhne. Young était le pilote de l'un des neuf avions impliqués dans ce raid de bombardement. Le deuxième groupe devait attaquer le barrage de la Sorpe tandis que le troisième groupe était une réserve mobile et décollerait deux heures plus tard, soit en attaquant les barrages principaux, soit en bombardant des barrages plus petits à Schwelm, Ennepe et Diemel.

Deux avions pilotés par Les Munro et Geoff Rice ont été contraints de regagner leur base suite à des problèmes techniques. Robert Barlow et Vernon Byers ont été abattus et se sont écrasés dans le Waddenzee, tandis que Bill Astell est descendu quelque part au-dessus de Roosendaal.

Le premier groupe d'avions piloté par Melvin Young, Guy Gibson, John Hopgood, Mick Martin, David Shannon, Henry Maudslay, David Maltby et Les Knight est arrivé sain et sauf à leur première cible. Gibson a bombardé le premier mais n'a pas réussi à toucher le barrage de Möhne. Au cours de sa course, l'avion Hopgood a été touché par la flak et détruit. Gibson a maintenant piloté son avion à travers le barrage pour tirer la flak de la course de Martin. L'avion de Martin a été touché mais il a réussi une attaque.

Young était le prochain homme à partir. Guy Gibson a enregistré que la bombe de Young a fait « trois bons rebonds et a pris contact (avec le barrage) ». Une énorme colonne d'eau s'est élevée et une onde de choc a pu être vue se propager à travers le lac. Le barrage commençait maintenant à se rompre mais il ne s'effondre pas immédiatement. David Maltby a maintenant reçu l'ordre d'attaquer le barrage. Il a déclaré plus tard que "la couronne du mur était déjà en train de s'effondrer" et qu'il pouvait voir une "brèche au centre du barrage" avant de larguer sa bombe. Gibson a répondu par radio au quartier général qu'il pouvait maintenant voir un grand trou, d'environ 150 mètres de long, dans le barrage et un torrent d'eau qui ressemblait à "de la bouillie agitée au clair de lune".

Guy Gibson a ensuite conduit Melvin Young, David Shannon, Henry Maudslay et Les Knight au barrage Eder. La topographie des collines environnantes a rendu l'approche difficile et le premier avion, celui de Shannon, a effectué plusieurs passages infructueux sans larguer sa bombe. Shannon a rappelé plus tard : « L'Eder était un bougre de boulot. J'étais le premier à y aller ; j'ai essayé trois fois d'obtenir une place à l'approche mais je n'ai jamais été satisfait. Pour sortir de la vallée après avoir traversé le mur du barrage, nous avons dû Mettez les gaz à fond et faites un virage en montée raide pour éviter une vaste paroi rocheuse. Ma sortie avec une bombe de 9000 livres se révoltant à 500 tr/min était sacrément poilue. "

Gibson a ordonné à David Shannon de faire une pause et a appelé Henry Maudslay pour essayer. Après que Maudslay ait eu deux courses infructueuses, Shannon a fait une autre tentative et cette fois, il a lâché sa bombe et elle a touché la cible. Maudslay a fait une autre course mais sa bombe a touché le sommet du barrage et l'avion a été pris dans l'explosion.

Seul Les Knight avait une bombe. Son premier run s'est soldé par un échec, mais le suivant a fait que la bombe a touché le barrage. Guy Gibson a rappelé plus tard : "Nous avons vu le terrible tremblement de terre qui a secoué la base du barrage, puis, comme si une main gigantesque avait percé un trou dans le carton, le tout s'est effondré."

Joe McCarthy a atteint le barrage de Sorpe seul. C'était le plus difficile à franchir car il s'agissait d'un vaste barrage en terre plutôt que des structures en béton des barrages de Mohne et d'Eder. L'avion de McCarthy a largué avec succès sa bombe, mais il a fait peu de dégâts. Trois des avions de réserve ont été dirigés vers la Sorpe. Cependant, ils n'ont pas réussi à rompre le barrage.

Pendant ce temps, Guy Gibson, Melvin Young, David Shannon et Les Knight étaient impliqués dans un dangereux voyage pour retourner en Angleterre. Henry Maudslay était parti plus tôt après que son avion eut été gravement endommagé lors du bombardement du barrage d'Eder. Cependant, il a été abattu près de la frontière germano-néerlandaise. À 02h58, les artilleurs de Castricum-aan-Zee ont réussi à toucher l'avion de Young et il s'est écrasé dans la mer.

Le 20 mai 1943, Guy Gibson écrit au père de Melvin : « Il est possible que votre fils ait pu abandonner son avion et atterrir en toute sécurité en territoire ennemi. Quelques jours plus tard, le corps de Melvin Young a été rejeté sur le rivage et enterré près de Bergen en Hollande.

D'une manière ou d'une autre, il semblait toujours en bonne forme et était immensément populaire auprès de tout le monde. Il aimait jouer au bridge et nous avions l'habitude de jouer ensemble au mess en attendant de monter aux vols. Il était aussi très intelligent et cultivé, lisait beaucoup et était donc un très bon et intéressant causeur. Autant que je me souvienne, il était un bon pilote, certainement au-dessus de la moyenne, et s'est consacré corps et âme à l'entraînement.

Beaucoup de gens ont dit à quel point les destroyers américains seraient un ajout bienvenu à notre flotte. Je suis sûr que personne ne leur réservera un accueil plus chaleureux et reconnaissant que celui réservé par mon équipage et moi-même un après-midi il y a quelques semaines, lorsque, après avoir dérivé sans but dans un canot pneumatique au large des côtes irlandaises pendant un très longtemps nous avons vu tout à coup sur la crête d'une vague les cheminées d'un destroyer.

Cela s'est passé comme ceci : nous avions été chargés d'escorter un convoi et l'avions rencontré à l'arrivée vers midi. Quelques heures plus tard, alors que nous étions encore en patrouille, le mitrailleur arrière signale une trace de fumée provenant du moteur tribord. Je voyais très peu moi-même ; les températures de l'huile et du radiateur étaient tout à fait normales et je n'étais pas indûment inquiet. J'ai décidé, cependant, de retourner à la base immédiatement et l'opérateur sans fil a signalé à la base que nous le faisions. Mais presque aussitôt nos ennuis ont augmenté, le moteur est devenu très chaud - et moi aussi - et ce n'était qu'une question de très peu de minutes avant que nous nous retrouvions à refroidir assez rapidement dans l'Atlantique.

Leur radeau est un énorme beignet orange, et dans son cercle, cinq hommes sont accroupis, l'un d'eux agitant frénétiquement une pagaie en toile en l'air. Au fur et à mesure que nous passons à côté, ils agitent frénétiquement puis s'enfoncent avec abattement. Mais nous ne manœuvrons que pour mettre la masse de notre navire entre le radeau et le vent. Dans deux minutes, nous avons fait demi-tour et revenons. Maintenant nos moteurs sont éteints. Nous dérivons lentement vers eux. Maintenant, ils sont juste à côté. L'un d'eux pagaie frénétiquement jusqu'à ce que le radeau heurte le flanc du navire. Maintenant, nos hélices bouillonnent à la commande et les cordes se tordent vers leurs mains agrippantes. Une échelle de navire passe par-dessus notre côté.

Mais qui sont-ils ? Ces hommes au regard fixe, aux yeux larmoyants, aux cheveux blonds trempés de sel, qui s'affaissent faiblement dans le radeau flottant ? "Allemands!" devine un membre de notre équipage. "Nous avons ramassé certains des blighters le mois dernier. Un de leurs avions s'est écrasé."

« Non, ils ne le sont pas ! dit un autre Cockney avec mépris. "Regardez les uniformes, voulez-vous? Ce ne sont pas des Jerry - c'est notre propre RAF". Et c'est comme ça. Le bleu horizon imbibé d'eau de la RAF sous les gilets de sauvetage orange - orange parce que c'est la couleur qui contraste le plus vivement avec le bleu-vert de la mer. Des mains engourdies tendent maintenant la main vers nos cordes. Il est beaucoup trop difficile de lancer un bateau.

L'un des aviateurs se lève sauvagement, s'agrippe à une corde d'une manière instable, est trop faible pour l'enrouler autour de lui, bascule dans la mer. Instantanément, un matelot passe par-dessus notre bastingage, arrive derrière l'homme à la tête qui roule et aux aigrettes sauvages juste hors de l'eau. Il attache la corde sous ses bras et le pousse jusqu'à l'échelle du navire qui pend. Mais il est trop faible pour gérer les barreaux avec ses mains et ses pieds froids, alors trois marins tirent son corps glacé sur le côté. Les autres avec un peu d'aide de nos matelots montent les barreaux de bois et atteignent la solide sécurité du pont d'acier, et sont à moitié conduits, à moitié transportés dans la chaleur douillette de notre carré des officiers.

Cet officier a effectué 28 missions de bombardement totalisant 230 heures de vol ainsi que 6 patrouilles de convois dont une quarantaine d'heures dans les airs. Dans les deux cas, son courage et son leadership inspiré, combinés à une connaissance complète de l'exercice des dériveurs, étaient en grande partie responsables de la survie de ses équipages. Il a toujours fait preuve du plus grand souci pour rechercher et détruire ses cibles.

Cet officier a participé à la première attaque à grande échelle sur Naples, appuyant son attaque, face à un barrage intense, avec une grande détermination. Au moins deux avions au sol ont été incendiés et un emplacement de canon a été réduit au silence.

À une autre occasion, alors qu'il revenait à Malte d'un raid sur Tripoli, un bâton de bombes a éclaté sur l'aérodrome alors que le chef d'escadron Young faisait atterrir son avion, mettant le feu à un avion chargé de bombes. Faisant preuve d'un grand sang-froid, il a terminé son atterrissage et a évité les obstacles sur la piste. Il a dispersé son avion, puis a pris en charge la trajectoire des fusées éclairantes et l'a fait déplacer afin que le reste de l'escadron puisse atterrir en toute sécurité. Cet officier a toujours fait preuve du plus grand courage et de la plus grande détermination tant dans les airs qu'au sol. Il a gagné toute la confiance de ses équipages.

Le plan de l'opération était que trois vagues d'avions seraient utilisées. La première vague de neuf avions, dirigée par Gibson, attaquerait le barrage de Mohne, puis l'Eder suivi d'autres cibles selon les instructions sans fil du QG du 5e Groupe si des armes étaient encore disponibles. Cette vague volerait en trois sections de trois avions, distantes d'environ dix minutes, dirigées par Guy Gibson, Melvin Young et Henry Maudslay. Melvin devait voler accompagné de David Maltby et David Shannon. La deuxième vague volerait, par une route différente pour brouiller les défenses ennemies, jusqu'au Sorpe Darn. En effet, parce que cette route était légèrement plus longue via les îles au large de la Hollande du Nord, la deuxième vague a en fait décollé avant la première vague. La troisième vague, également composée de cinq avions, devait partir plus tard et servir de réserve mobile à utiliser contre les barrages encore intacts. Au total, dix-neuf avions de type 464 et leurs équipages étaient disponibles. Les équipages de Divall et Wilson ont été malades et un avion n'a pas pu être réparé suite à des dommages pendant l'entraînement.

L'ordre exécutif opérationnel exigeait que le raid soit effectué à basse altitude, pas au-dessus de 500 pieds, sauf entre Ahlen, le point de cheminement final, et la cible où le chef de chaque section devrait grimper à 1000 pieds dix milles de la cible, vraisemblablement pour s'assurer trouver la cible avec certitude. Pour des raisons de surprise, il serait souhaitable de voler le plus bas possible pour réduire les chances d'être vu par le radar allemand, et donc risquer d'être intercepté par les chasseurs, et minimiser le temps d'exposition aux canons anti-aériens (flak). La limite de 500 pieds était une acceptation qu'il serait essentiel d'identifier les points de retournement avec précision et les chefs de section se seraient sentis particulièrement responsables de s'assurer qu'ils respectaient l'itinéraire, qui avait été conçu pour éviter autant que possible les emplacements de flak connus. Après le raid, Maltby et Shannon ont commenté que Melvin avait montré une tendance à voler plus haut qu'eux, et ils avaient utilisé des lampes de signalisation Aldis pour l'avertir de rester bas. Pour sa part, il aurait ressenti une grande responsabilité de diriger son équipe avec précision. Il se peut aussi que, avec relativement peu de vols récents, lors de sa première opération dans un Lancaster et sa première depuis près d'un an, et avec un équipage avec peu d'expérience opérationnelle, il était plus préoccupé par les obstacles au sol que par eux. étaient - il ne s'était jamais vu comme "le type de pilote de chasse".

Les dangers des opérations à basse altitude sur le territoire ennemi étaient tels que Harris désapprouvait généralement l'utilisation de bombardiers lourds dans ce rôle. L'opération Chastise était une exception, mais la perte lors du raid de plusieurs avions par la flak et l'impact de surface appuie le point de vue général de Harris.

C'est avec un profond regret que je vous écris pour confirmer mon télégramme vous informant que votre fils, le chef d'escadron Henry Melvin Young D.F.C., est porté disparu à la suite d'opérations.

Le chef d'escadron Young était un grand ami personnel et était lui-même en grande partie responsable du succès de cette opération. Il était chef adjoint de ce raid et je l'ai regardé déposer sa charge exactement à la bonne position avec une grande précision. Ensuite, nous avons mené le raid sur le barrage d'Eder et lui et moi avons pris l'avion pour le retour à la base. Quelque part, cependant, entre la cible et la côte ennemie, il a rencontré des problèmes et n'est pas revenu.

Si, dans la mesure du possible, votre fils a pu abandonner son avion et atterrir en toute sécurité en territoire ennemi, des nouvelles devraient vous parvenir directement du Comité international de la Croix-Rouge dans les six prochaines semaines. Veuillez accepter mes sincères sympathies en cette période d'attente anxieuse.


Melvin a fréquenté l'Heritage High School, puis est allé à l'Université de Richmond [2] grâce à une bourse de football, où il a obtenu un baccalauréat en chimie. En 1991, il a obtenu une maîtrise ès sciences en génie des matériaux de l'Université de Virginie.

Ses parents, Deems et Grace, résident à Lynchburg, en Virginie, et les loisirs de Melvin incluent la photographie, le piano, la lecture, la musique, le cyclisme, le tennis et le snowboard.

Melvin est apparu en tant que juge invité du défi d'élimination dans le 12e épisode de Excellent chef (saison 7), [3] avec ses chiens dans la septième saison de Le chien qui murmure, [4] et a été l'hôte de Génie de l'enfant (saison 1 et 2). [5]

Melvin a été receveur au sein de l'équipe de football de l'Université de Richmond de 1982 à 1985. Melvin est le premier sur les listes de carrière de l'Université de Richmond avec 198 réceptions pour 2 669 verges (2 441 m), [6] et le quatrième sur la liste des réceptions de touché en carrière de Richmond avec 16. Il a été une sélection All-America avec mention honorable AP en 1984 et 1985 et deuxième équipe Apple Academic All-America en 1985.

Capitaine d'équipe lors de sa saison senior, Melvin a connu sa meilleure année en 1985, avec 65 attrapés pour 956 verges (874 m) et huit touchés.Son meilleur match a eu lieu en 1984 contre l'Université James Madison, lorsqu'il a réussi 10 attrapés pour 208 verges (190 m) et un touché.

Melvin a capté au moins une passe à chaque match qu'il a joué en tant que Richmond Spider (39).

Il faisait partie de la classe intronisée au Temple de la renommée sportive de l'Université de Richmond de 1996 à 1997 et a été sélectionné pour l'équipe All-UR Stadium en 2009, qui commémore les plus grands Spiders à avoir joué dans le stade au cours de ses 81 ans d'histoire. [7]

Melvin a été choisi par les Lions de Détroit au 11e tour du repêchage de la NFL en 1986 en tant que receveur large. Pendant le camp d'entraînement, il s'est tiré un tendon du jarret et a été libéré de l'équipe à la fin du mois d'août. [8] [9] En octobre, il a été ajouté à la liste de pratique des Argonauts de Toronto de la Ligue canadienne de football. [dix]

Il s'est présenté aux Cowboys de Dallas le printemps suivant, mais s'est tiré une deuxième fois les ischio-jambiers, mettant ainsi fin officiellement à sa carrière de footballeur professionnel. [8] [11]

Melvin a commencé à travailler à la Direction des sciences de l'évaluation non destructive du NASA Langley Research Center en 1989. Ses responsabilités comprenaient l'utilisation de capteurs à fibre optique pour mesurer la déformation, la température et les dommages chimiques dans les structures composites et métalliques. En 1994, il a été sélectionné pour diriger l'équipe de surveillance de la santé des véhicules pour le programme coopératif NASA/Lockheed Martin X-33 Reusable Launch Vehicle. En 1996, il a co-conçu et supervisé la construction d'une installation d'évaluation optique non destructive capable de produire des capteurs à fibre optique en ligne. [12]

Sélectionné comme astronaute en juin 1998, Melvin s'est présenté pour s'entraîner en août 1998. Il a depuis été affecté à la branche des opérations de la station spatiale du bureau des astronautes et au département de l'éducation au siège de la NASA, à Washington, DC En tant que co-responsable du programme d'astronautes éducateurs de la NASA. , Melvin a voyagé à travers le pays, discutant de l'exploration spatiale avec des enseignants et des étudiants, et faisant la promotion des sciences, de la technologie, de l'ingénierie et des mathématiques. Il a ensuite servi dans la branche robotique du bureau des astronautes. En octobre 2010, Melvin a été nommé administrateur associé du Bureau de l'éducation. En tant qu'administrateur associé, Melvin était responsable du développement et de la mise en œuvre des programmes d'éducation de la NASA qui suscitent l'intérêt pour la science et la technologie et sensibilisent le public aux objectifs et missions de la NASA. Il a pris sa retraite de la NASA en février 2014. [12]

Melvin a effectué deux missions sur la navette spatiale Atlantide: en tant que spécialiste de mission sur STS-122, et en tant que spécialiste de mission 1 sur STS-129.

STS-122 (du 7 février au 20 février 2008) était la 24e mission de la navette à visiter la Station spatiale internationale. Le point culminant de la mission a été la livraison et l'installation du Columbus de l'Agence spatiale européenne (module ISS). Il a fallu trois sorties dans l'espace aux membres d'équipage pour préparer le laboratoire Columbus à ses travaux scientifiques et pour remplacer un réservoir d'azote épuisé sur la poutre P-1 de la station. STS-122 était également une mission de remplacement d'équipage, livrant l'ingénieur de vol Expedition-16, l'astronaute de l'ESA Léopold Eyharts, et rentrant chez lui avec l'ingénieur de vol Expedition-16, l'astronaute de la NASA Daniel Tani. La mission STS-122 a été accomplie en 12 jours, 18 heures, 21 minutes et 40 secondes, et a parcouru 5 296 832 milles terrestres sur 203 orbites terrestres.

STS-129 (16 novembre au 29 novembre 2009) était le 31e vol de la navette vers la Station spatiale internationale. Au cours de la mission, l'équipage a livré deux transporteurs logistiques ExPRESS (racks ELC) à la Station spatiale internationale, environ 30 000 livres de pièces de rechange pour les systèmes qui alimentent la station, l'empêchent de surchauffer et maintiennent une bonne orientation dans l'espace. La mission comprenait également trois sorties dans l'espace. La mission STS-129 a été achevée en 10 jours, 19 heures, 16 minutes et 13 secondes, parcourant 4,5 millions de miles sur 171 orbites, et est revenue sur Terre en ramenant avec elle l'astronaute de la NASA, Nicole Stott, après sa période de service à bord de l'espace. gare.

Melvin a enregistré plus de 565 heures dans l'espace. [12]

Après avoir pris sa retraite de la NASA, Leland donne activement plusieurs conférences STEM sur son expérience dans l'espace à un large public, ainsi que sur sa carrière de footballeur dans la NFL. Il est décrit comme l'un des astronautes de la NASA les plus inspirants et les plus influents de tous les temps. Au cours de sa carrière à la NASA, alors qu'il suivait une formation sous-marine, il a subi et s'est partiellement remis d'une grave blessure à l'oreille où ses médecins ont évoqué la possibilité qu'il soit sourd, une maladie qui affecte son oreille gauche. [13] Melvin a publié deux livres À la poursuite de l'espace : l'histoire d'un astronaute sur le courage, la grâce et les secondes chances et Chasing Space : Édition Jeunes Lecteurs. [14]

Dans ses temps libres, il aime jouer du piano, promener ses deux chiens et figure dans plusieurs documentaires et vidéos du National Geographic Space.


Chat en direct avec des auteurs dont Louise O'Neill et Melvin Burgess #Gdnteentaboo

Discutez de l'écriture sur le sexe, la drogue et le dépassement des limites (et elles sont toujours repoussées) chez teen/Ya avec un groupe d'auteurs controversés, dont Melvin Burgess, en direct sur Twitter en utilisant #Gdntteentaboo! Cela se passe ce dimanche 15 mai de 17h à 18h sur @GdnChildrensBks. Alors qui sera là ? Nous avons Louise O'Neill (@oneilllo), Melvin Burgess (@MelvinBurgess), Chris Vick (@chrisvickwriter), Non Pratt (@NonPratt), William Sutcliffe (@Will_Sutcliffe8), Raziel Reid (@razielreid), Katie Everson (@ ksleverson). Si vous ne tweetez pas ou ne pouvez pas être là, vous pouvez envoyer vos questions à [email protected], mais faites-les courtes pour que nous puissions les tweeter ! Nous bloguerons en direct sur le chat sur le site de livres pour enfants Guardian.

Vous pouvez discuter avec Louise O'Neill ce soir sur Twitter #Gdnteentaboo Photographie : Miki Barlok/Image de publicité de l'éditeur


Détroit (2017)

En recherchant le Détroit histoire vraie, on apprend que les émeutes ont commencé vers 3h15 du matin au petit matin du dimanche 23 juillet 1967 et ont duré cinq jours, se terminant pour la plupart le 27 juillet.

À quel point le Détroit film coller aux événements réels?

Comment les émeutes de Détroit de 1967 ont-elles commencé ?

Aux petites heures du matin du 23 juillet 1967, la police a perquisitionné un club de beuveries non autorisé dans les bureaux de la United Community League for Civic Action, un groupe communautaire de défense des droits civiques qui soutenait les candidats politiques locaux et aidait à donner au quartier un collectif voix. Le bureau du groupe était situé à l'étage supérieur du bâtiment vide d'Economy Printing au 9125 12th Street. La police n'attendait que quelques clients à l'intérieur, mais a trouvé 82 Afro-Américains célébrant le retour de deux soldats locaux du Vietnam. La police de Détroit a décidé d'arrêter toutes les personnes présentes.

Alors que la police était à l'intérieur en attendant de transporter les fêtards, une foule a commencé à se former dans la rue à l'extérieur. L'émeute aurait commencé lorsque Walter Scott III, le fils du propriétaire du club sans licence, a jeté une bouteille sur un policier (du moins c'est ce que Scott a affirmé plus tard dans un mémoire). Lorsque la police a quitté les lieux, la foule (maintenant une foule) a commencé à piller un magasin de vêtements à côté. Il n'a pas fallu longtemps pour que le pillage généralisé éclate dans tout le quartier. Initialement, la force de police était trop petite et ne faisait que surveiller. Comme c'était un dimanche, le commissaire de police Ray Girardin a mis plus de temps à mobiliser la garde nationale du Michigan, la police de l'État et les shérifs du comté de Wayne. En conséquence, la première arrestation n'a eu lieu qu'à 7 heures du matin.

En milieu d'après-midi, un violent incendie s'est déclaré dans une épicerie et la foule a empêché les pompiers de l'éteindre, provoquant une propagation incontrôlable. Le pillage s'était également étendu, atteignant d'autres parties de Detroit.

Quelles conditions sociales ont conduit aux émeutes ?

La police de Detroit était-elle presque entièrement blanche en 1967 ?

Oui. Vérification des faits Détroit Le film a révélé que la composition démographique de la police n'était pas conforme à la composition démographique de la ville. La police était à 95 % blanche, tandis que la ville était à 40 % noire. Il y avait environ 5 500 policiers dans les forces de police et seulement 100 étaient noirs. -CBS ce matin

Combien de personnes ont perdu la vie lors des émeutes de Détroit ?

Au cours de notre enquête sur la véritable histoire derrière le Détroit film, nous avons découvert qu'un total de 43 personnes ont été tuées lors des émeutes de Détroit, dont les trois jeunes hommes noirs du motel d'Alger, qui est au centre du film de Kathryn Bigelow. 33 des personnes tuées lors des émeutes étaient noires et 10 étaient blanches. Environ 1 189 personnes ont été blessées et plus de 7 200 ont été arrêtées.

Le film est-il basé sur le livre L'incident du motel d'Alger?

Le personnage de Will Poulter était-il raciste dans la vraie vie ?

Le personnage de Will Poulter, le maléfique Philip Krauss, est en grande partie fictif. Il est le plus étroitement lié au vice-patrouilleur de 23 ans David Senak dans la vraie vie, mais la connexion est au mieux lâche. Le personnage de Poulter serait une combinaison d'un certain nombre d'officiers différents du département de police de Détroit qui étaient présents au motel d'Alger cette nuit-là. Parce que les trois officiers inculpés ont été reconnus innocents dans la vraie vie, leurs noms ont été changés pour le film afin de ne pas les impliquer, même si le verdict est soupçonné d'avoir été biaisé.

Le dialogue du film est-il fidèle à la période ?

Pas exactement. Le scénariste Mark Boal admet qu'il a dû modifier un peu le dialogue pour le rendre plus attrayant pour le public d'aujourd'hui. "Il ne pouvait pas vivre dans le passé", dit Boal. "Il devait trouver un juste milieu entre l'authenticité de l'époque et la relativité contemporaine." Boal a déclaré que, dans la mesure du possible, il reprenait le dialogue textuellement directement à partir de comptes rendus documentés. -Vautour

Qu'est-ce qui a conduit aux tueries de l'Alger Motel ?

Pendant les émeutes, les tireurs d'élite civils et les pillards tirant sur la police et les pompiers étaient devenus un problème. En fait, quelques heures seulement avant l'incident d'Alger, le policier de Détroit Jerome Olshove a été abattu par un pilleur. Quelques jours plus tôt, le détective de la police de Newark, Frederick Toto, avait été tué par un tireur embusqué. La police était à fleur de peau. Elle a été aggravée par le fait qu'au cours des émeutes, 2 498 fusils et 38 armes de poing avaient été pillés dans les magasins locaux.

Dans la nuit du 25 au 26 juillet, la police a été alertée de la présence d'un tireur d'élite, d'un homme armé ou d'un groupe d'hommes armés à proximité du motel d'Alger au 8301, avenue Woodward. À leur arrivée, la police et la Garde nationale ont affirmé avoir entendu un pistolet exploser à l'intérieur du motel (ils n'ont plus tard trouvé qu'un pistolet de démarrage qui tirait à blanc). Ils se sont précipités dans le bâtiment et il n'a pas fallu longtemps avant que trois jeunes hommes noirs soient morts, dont Fred Temple, Aubrey Pollard et Carl Cooper.

Carl Cooper a-t-il vraiment tiré avec un pistolet de démarrage à l'intérieur du motel ?

Les deux femmes blanches du motel ont-elles été déshabillées de force par la police ?

Oui. Cependant, dans le film, seule Juli Hysell est déshabillée de force, et cela se produit en grande partie par accident lorsque l'agent Krauss est trop brutal avec elle. Vérification des faits Détroit confirme qu'après que les occupants de l'annexe du motel ont été alignés et frappés par des agents qui ont exigé de savoir qui était censé tirer du motel, les deux filles de 18 ans, Juli Hysell et Karen Malloy, ont été déshabillées et harcelées verbalement. On ne sait pas pourquoi cela a été atténué pour le film. -L'incident du motel d'Alger

L'officier de police de Detroit Ronald August a-t-il vraiment emmené Aubrey Pollard dans une pièce et l'a-t-il exécuté ?

Selon l'agent Ronald August, il a emmené Aubrey Pollard dans une pièce et Pollard a repoussé son fusil de chasse avant d'essayer de saisir l'arme. August a déclaré qu'il avait tiré sur Pollard en état de légitime défense, le décrivant comme un "homicide justifiable". Cependant, le garde Ted Thomas a déclaré qu'il n'avait entendu aucun mot ou signe d'une lutte entre l'agent August et Pollard avant de voir "un éclair de vêtements, d'entendre un coup de fusil et de voir le corps de Pollard tomber".

Qu'est-il arrivé à Karen Malloy, l'autre fille de 18 ans du motel d'Alger ?

Julie Hysell dit qu'elle a perdu contact avec son amie Karen Malloy après les meurtres du motel d'Alger. "Karen est rentrée à la maison, a changé de nom", a déclaré Hysell Variété magazine. "Je l'ai vue environ un an plus tard dans un centre commercial, et elle m'a regardé, et vous auriez pensé qu'elle avait vu le fantôme de Noël passé. Elle est sortie de ce centre commercial en courant." Au cours de nos recherches, nous n'avons trouvé aucune mise à jour sur ce qu'est devenue Karen.

L'avocat de la défense Norman Lippitt était-il vraiment aussi louche que le personnage de John Krasinski dans le film ?

Non. C'est l'une des raisons pour lesquelles le nom de Lippitt a été changé pour le Détroit film. Le personnage de John Krasinski, l'avocat Auerback, est en grande partie fictif. Lippitt dit qu'en tant qu'avocat de la défense pénale, c'était son travail de représenter les personnes accusées d'être impliquées dans des crimes. « Suis-je une personne sans âme ? » il demande. « Eh bien, les avocats de la défense pénale le font tous les jours ! » -RADIO NATIONALE PUBLIQUE

Le jury était-il vraiment tout blanc ?

Oui. Detroit était majoritairement blanc à l'époque. Puisqu'il s'agissait d'une affaire de meurtre qualifié, l'avocat de la défense Norman Lippitt a eu 20 contestations péremptoires de la composition du jury. "Je peux exclure 20 personnes du jury avant de devoir accepter le jury", déclare Lippitt. "Et je peux le faire sans raison. La probabilité d'un jury entièrement noir à Detroit à cette époque était nulle. Cela aurait toujours été un jury majoritairement blanc." -RADIO NATIONALE PUBLIQUE

La police a-t-elle vraiment essayé de blâmer le gardien de sécurité Melvin Dismukes pour les meurtres de l'Alger Motel ?

Comme dans le film, Melvin dit qu'il s'est rendu au poste de police pour partager sa version de l'histoire, mais il a tout retourné contre lui et a été accusé de meurtre au premier degré. En fin de compte, la police a tenté d'accuser Melvin d'agression criminelle en lien avec le passage à tabac de deux des occupants du motel, Michael Clark et James Sortor, dans le couloir du premier étage. Melvin gardait un magasin en face d'Alger avant d'entrer dans le motel pour aider. Selon Melvin, il a essayé de jouer le pacificateur. "J'espérais juste calmer la situation qui se passait dans le hall", dit Melvin. "Je voulais aider les gens à rester en vie, alors j'ai fait de mon mieux pour faire ce que je pensais pouvoir les protéger." Il a été le premier à être jugé et a été acquitté. Il n'a fallu que 13 minutes au jury entièrement blanc pour rendre un verdict de non-culpabilité.

Que pense le vrai Melvin Dismukes de la Détroit film?

Le juge du procès n'a-t-il vraiment présenté au jury que deux options, le meurtre au premier degré ou l'acquittement?

Oui. Le juge William Beer (photo ci-dessous) a déclaré au jury entièrement blanc que leurs options étaient soit de condamner Ronald August pour meurtre au premier degré, soit de l'acquitter, ne leur indiquant jamais que les verdicts de meurtre au deuxième degré ou d'homicide involontaire coupable étaient également des options. Le juge Beer a ensuite fait la une des journaux lorsqu'il a été révélé qu'il menait une double vie depuis plus de 30 ans. Alors qu'il était marié à sa femme Dora, avec qui il a eu trois enfants, il a mis enceinte sa secrétaire de 19 ans Barbara et l'a épousée en secret. Le mensonge a continué et il a eu un total de neuf enfants avec Barbara. Dora a divorcé lorsque son secret a été révélé. -Detroit Free Press

Est-il vrai qu'aucun officier n'a jamais été condamné pour les meurtres du motel d'Alger ?

Oui. Trois officiers et un agent de sécurité privé ont été inculpés, mais ils ont été déclarés innocents des meurtres, qui, au cours du procès, ont été principalement déterminés comme étant dus à "l'autodéfense" et à "un homicide justifiable". L'avocat de la défense Norman Lippitt admet qu'en plus de plaider la légitime défense, cela a également aidé que le jury soit entièrement blanc et que le procureur ait commis quelques erreurs importantes au cours de la procédure.

L'une de ces bévues a tenté de tirer avec un pistolet de démarrage dans la salle d'audience pour prouver que la police ne pouvait pas l'avoir entendu de l'extérieur du motel (le bruit qui leur aurait probablement donné une raison probable d'entrer à l'intérieur). La démonstration s'est retournée contre lui parce que la salle d'audience avait une excellente acoustique en raison d'un haut plafond. Le pistolet de départ sonnait comme un canon.

Quelle a été l'étendue des destructions de propriétés causées par les émeutes de Détroit ?

Au total, 2 509 commerces ont été incendiés ou pillés et 412 bâtiments ont été tellement endommagés qu'ils ont dû être démolis. 388 familles ont été déplacées ou se sont retrouvées complètement sans abri. Au total, les émeutes ont causé des dommages matériels estimés à 40 à 45 millions de dollars.

Les émeutiers ont-ils également pillé et brûlé des entreprises appartenant à des Noirs ?

Oui. De nombreuses entreprises appartenant à des Noirs n'ont pas été épargnées. Les émeutiers ont largement agi sans discernement et certaines entreprises n'ont été épargnées que parce que les employés ont pris les armes et se sont assis devant les entrées.

Le film a-t-il été tourné à Détroit ?

Les Détroit Le film a été principalement tourné à Boston, avec seulement un petit nombre de scènes réellement tournées à Detroit. La réalisatrice Kathryn Bigelow voulait tourner le film à Detroit, mais le Michigan n'offrait plus les mêmes allégements fiscaux que les autres villes.

Enquêter plus avant sur le Détroit histoire vraie du film en regardant le documentaire sur les émeutes de Detroit ci-dessous qui présente une interview du vrai Melvin Dismukes, le garde de sécurité interprété par John Boyega dans le film de Kathryn Bigelow.


Contenu

Neil Young [19] est né le 12 novembre 1945 à Toronto, au Canada. [20] [21] Son père, Scott Alexander Young (1918-2005), était un journaliste et rédacteur sportif qui a écrit aussi de la fiction. [22] Sa mère, Edna Blow Ragland "Rassy" Young (1918-1990) était membre des Filles de la Révolution américaine. [23] Bien que canadienne, sa mère avait des ancêtres américains et français. [24] Les parents de Young se sont mariés en 1940 à Winnipeg, au Manitoba, et ont déménagé à Toronto peu de temps après, où leur premier fils, Robert "Bob" Young, est né en 1942.

Peu de temps après la naissance de Young en 1945, la famille a déménagé dans la campagne d'Omemee, en Ontario, que Young a décrit plus tard affectueusement comme un « petit endroit endormi ». [25] Young a souffert de la polio en 1952 lors de la dernière épidémie majeure de la maladie en Ontario [26] Après son rétablissement, la famille Young a passé des vacances en Floride. Au cours de cette période, Young a brièvement fréquenté l'école élémentaire Faulkner à New Smyrna Beach, en Floride. En 1952, à son retour au Canada, Young déménage d'Omemee à Pickering (1956), vit pendant un an à Winnipeg (où il retournera plus tard), avant de déménager à Toronto (1957-1960). Pendant qu'il était à Toronto, Young a brièvement fréquenté le Lawrence Park Collegiate Institute en tant qu'étudiant de première année en 1959. [27] On raconte qu'il a été expulsé pour avoir conduit une moto dans le couloir de l'école. [28]

Young s'intéresse à la musique populaire qu'il entend à la radio. [29] Quand Young avait douze ans, son père, qui avait eu plusieurs aventures extraconjugales, a quitté sa mère. Sa mère a demandé le divorce, qui a été accordé en 1960.[30] Young est allé vivre avec sa mère, qui était retournée à Winnipeg, tandis que son frère Bob est resté avec son père à Toronto. [31]

Au milieu des années 1950, Young écoutait du rock'n roll, du rockabilly, du doo-wop, du R&B, de la country et de la pop occidentale. Il a idolâtré Elvis Presley et s'est plus tard référé à lui dans un certain nombre de ses chansons. [32] Parmi les autres premières influences musicales, citons Link Wray, [33] Jimmy Gilmer and the Fireballs, The Ventures, Cliff Richard and the Shadows, [34] Chuck Berry, Hank Marvin, Little Richard, Fats Domino, The Chantels, The Monotones, Ronnie Self, les Fleetwood, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Roy Orbison et Gogi Grant. [35] Young a d'abord commencé à jouer de la musique lui-même sur un ukulélé en plastique, avant, comme il le racontera plus tard, de passer à "un meilleur ukulélé à un ukulélé banjo à un ukulélé baryton - tout sauf une guitare." [36]

Début de carrière (1963-1966) Modifier

Young et sa mère se sont installés dans le quartier ouvrier de Fort Rouge, à Winnipeg, où le jeune timide et à l'humour sec s'est inscrit à l'école secondaire Earl Grey Junior. C'est là qu'il forme son premier groupe, les Jades, et rencontre Ken Koblun. Pendant qu'il fréquentait l'école secondaire Kelvin à Winnipeg, il a joué dans plusieurs groupes de rock instrumental, avant d'abandonner l'école au profit d'une carrière musicale. [37] Le premier groupe stable de Young était The Squires, avec Ken Koblun, Jeff Wuckert et Bill Edmondson à la batterie, qui avait un succès local appelé "Le Sultan". Au cours d'une période de trois ans, les orchestres ont donné des centaines de spectacles dans des centres communautaires, des salles de danse, des clubs et des écoles à Winnipeg et dans d'autres régions du Manitoba. Le groupe a également joué à Fort William (maintenant partie de la ville de Thunder Bay, Ontario), où ils ont enregistré une série de démos produites par un producteur local, Ray Dee, que Young a appelé "le Briggs original". [38] En jouant au Flamingo, Young a rencontré Stephen Stills, dont la compagnie jouait dans le même lieu, et ils sont devenus amis. [39] Les Squires ont joué principalement à Winnipeg et au Manitoba rural dans des villes comme Selkirk, Neepawa, Brandon et Giroux (près de Steinbach), avec quelques spectacles dans le nord de l'Ontario. [40]

Après avoir quitté les Squires, Young travaille dans des clubs folk à Winnipeg, où il rencontre pour la première fois Joni Mitchell. [41] Mitchell rappelle que Young a été fortement influencé par Bob Dylan à l'époque. [42] Ici, il a écrit certaines de ses chansons folkloriques les plus anciennes et les plus durables telles que "Sugar Mountain", sur la jeunesse perdue. Mitchell a écrit "The Circle Game" en réponse. [43] Le groupe de Winnipeg The Guess Who (avec Randy Bachman comme guitariste principal) a eu un hit canadien dans le Top 40 avec "Flying on the Ground is Wrong" de Young, qui était le premier grand succès de Young en tant qu'auteur-compositeur. [44]

En 1965, Young fait une tournée au Canada en tant qu'artiste solo. En 1966, alors qu'il était à Toronto, il s'est joint aux Mynah Birds dirigés par Rick James. Le groupe a réussi à obtenir un contrat d'enregistrement avec le label Motown, mais alors que leur premier album était en cours d'enregistrement, James a été arrêté pour avoir été AWOL de la Navy Reserve. [45] Après la dissolution des Mynah Birds, Young et le bassiste Bruce Palmer ont décidé de mettre en gage l'équipement musical du groupe et d'acheter un corbillard Pontiac, qu'ils ont utilisé pour déménager à Los Angeles. [46] Young a admis dans une interview de 2009 qu'il était aux États-Unis illégalement jusqu'à ce qu'il reçoive une « carte verte » (permis de résidence permanente) en 1970. [47]

Buffalo Springfield (1966-1968) Modifier

Une fois arrivés à Los Angeles, Young et Palmer ont rencontré Stephen Stills et Richie Furay après une rencontre fortuite dans la circulation sur Sunset Boulevard. [46] Avec Dewey Martin, ils ont formé Buffalo Springfield. Un mélange de folk, de country, de psychédélisme et de rock, prêté par les deux guitares solo de Stills et Young, a fait de Buffalo Springfield un succès critique, et leur premier disque Buffalo Springfield (1966) s'est bien vendu après que la chanson d'actualité de Stills "For What It's Worth" soit devenue un succès, aidé par les harmoniques mélodiques de Young jouées à la guitare électrique. Selon Pierre roulante, le Rock and Roll Hall of Fame et d'autres sources, Buffalo Springfield a contribué à créer les genres folk rock et country rock. [48]

La méfiance envers leur gestion, ainsi que l'arrestation et l'expulsion de Palmer, ont aggravé les relations déjà tendues entre les membres du groupe et ont conduit à la disparition de Buffalo Springfield. Un deuxième album, Buffalo Springfield à nouveau, est sorti à la fin de 1967, mais deux des trois contributions de Young étaient des morceaux solo enregistrés en dehors du reste du groupe.

De cet album, "Mr. Soul" était la seule chanson Young des trois que les cinq membres du groupe ont interprétée ensemble. "Broken Arrow" présente des extraits de sons provenant d'autres sources, y compris l'ouverture de la chanson avec un extrait sonore de Dewey Martin chantant "Mr. Soul" et la fermeture avec le battement d'un cœur. " Expecting to Fly " comportait un arrangement de cordes que le coproducteur de Young pour le morceau, Jack Nitzsche, a surnommé " pop symphonique ". [ citation requise ]

En mai 1968, le groupe se sépare définitivement, mais pour remplir une obligation contractuelle, un dernier album studio, La dernière fois, a été libéré. L'album était principalement composé d'enregistrements réalisés plus tôt cette année-là. Young a contribué aux chansons "On the Way Home" et "I Am a Child", chantant le rôle principal sur ce dernier. En 1997, le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame Young n'a pas comparu à la cérémonie. Les trois membres survivants, Furay, Stills et Young, sont apparus ensemble sous le nom de Buffalo Springfield au Bridge School Benefit annuel de Young les 23 et 24 octobre 2010 et à Bonnaroo à l'été 2011.

Young a également joué en tant que guitariste de studio pour quelques enregistrements de 1968 des Monkees qui sont apparus sur le Diriger et Répétition instantanée albums. [49]

En solo, Crazy Horse (1968-1969) Modifier

Après la rupture de Buffalo Springfield, Young a signé un contrat solo avec Reprise Records, domicile de sa collègue et amie Joni Mitchell, avec qui il partageait un manager, Elliot Roberts, qui a dirigé Young jusqu'à sa mort en 2019. Young et Roberts immédiatement a commencé à travailler sur le premier disque solo de Young, Neil Young (22 janvier 1969), [50] qui reçut des critiques mitigées. Dans une interview de 1970, [51] Young a désapprouvé l'album comme étant " overdubbed plutôt que joué ". L'album contient des chansons qui restent un incontournable de ses concerts, dont "The Loner".

Pour son prochain album, Young a recruté trois musiciens d'un groupe appelé The Rockets : Danny Whitten à la guitare, Billy Talbot à la basse et Ralph Molina à la batterie. Ces trois-là ont pris le nom de Crazy Horse (d'après la figure historique du même nom), et Tout le monde sait que ce n'est nulle part (mai 1969), est crédité à "Neil Young avec Crazy Horse". Enregistré en seulement deux semaines, l'album comprend "Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand" et "Down by the River". Young aurait écrit les trois chansons au lit le même jour alors qu'il souffrait d'une forte fièvre de 103 °F (39 °C). [52]

Crosby, Stills, Nash et Young (1969-1970) Modifier

Peu de temps après la sortie de Tout le monde sait que ce n'est nulle part, Young retrouve Stephen Stills en rejoignant Crosby, Stills & Nash, qui avait déjà sorti un album Crosby, Stills et Nash en trio en mai 1969. Young s'est vu proposer à l'origine un poste de sideman, mais n'a accepté de se joindre que s'il en était membre à part entière, et le groupe - lauréat du Grammy Award du "Meilleur nouvel artiste" en 1969 - a été rebaptisé Crosby, Stills, Nash & Young. [53] Le quatuor a fait ses débuts à Chicago le 16 août 1969 et s'est produit plus tard au célèbre festival de Woodstock, au cours duquel Young a sauté la majorité du plateau acoustique et a refusé d'être filmé pendant le plateau électrique, disant même aux caméramans : « Un putain de vous les gars s'approche de moi et je vais vous frapper avec ma guitare". [54] Lors de la réalisation de leur premier album, Déjà vu (11 mars 1970), les musiciens se disputaient fréquemment, en particulier Young et Stills, qui se battaient tous les deux pour le contrôle. Stills a continué tout au long de leur relation de toujours à critiquer Young, affirmant qu'il "voulait jouer de la musique folk dans un groupe de rock". [55] Malgré la tension, le mandat de Young avec CSN&Y a coïncidé avec la période la plus créative et la plus réussie du groupe et a grandement contribué à son succès ultérieur en tant qu'artiste solo.

Young a écrit "Ohio" après le massacre de Kent State le 4 mai 1970. La chanson a été rapidement enregistrée par CSN&Y et immédiatement publiée en single, même si "Teach Your Children" de CSN&Y grimpait toujours dans les charts.

Après la ruée vers l'or, tournée acoustique et Récolte (1970-1972) Modifier

Plus tard dans l'année, Young a sorti son troisième album solo, Après la ruée vers l'or (31 août 1970), qui comprenait, entre autres, Nils Lofgren, Stephen Stills et le bassiste du CSNY Greg Reeves. Young a également enregistré quelques morceaux avec Crazy Horse, mais les a rejetés au début des sessions. L'enregistrement final était moins amplifié que Tout le monde sait que ce n'est nulle part, avec une gamme de sons plus large. La nouvelle renommée de Young avec CSNY a fait de l'album sa percée commerciale en tant qu'artiste solo, et il contient certaines de ses œuvres les plus connues, notamment "Tell Me Why" et "Don't Let It Bring You Down", les singles d'influence country " Only Love Can Break Your Heart" et "When You Dance I Can Really Love", et la chanson titre, "After the Gold Rush", jouée au piano, avec des paroles oniriques qui couvraient une gamme de sujets tels que la drogue et les relations interpersonnelles aux préoccupations environnementales. La condamnation amère du racisme par Young dans la chanson heavy blues-rock "Southern Man" (avec une chanson ultérieure intitulée "Alabama") était également controversée avec les sudistes à une époque de déségrégation, incitant Lynyrd Skynyrd à dénoncer Young par son nom dans les paroles de leur tube "Sweet Home Alabama". Cependant, Young a déclaré qu'il était un fan de la musique de Skynyrd, et le leader du groupe, Ronnie Van Zant, a ensuite été photographié portant un Ce soir c'est le soir T-shirt sur la couverture d'un album.

À l'automne 1970, Young a commencé une tournée acoustique solo en Amérique du Nord, au cours de laquelle il a joué une variété de ses chansons de Buffalo Springfield et CSNY à la guitare et au piano, ainsi que du matériel de ses albums solo et un certain nombre de nouvelles chansons. Certaines chansons créées par Young lors de la tournée, comme "Journey through the Past", ne trouveront jamais de place sur un album studio, tandis que d'autres chansons, comme "See the Sky About to Rain", ne sortiront que dans les années à venir. Alors que CSNY se séparait et que Crazy Horse avait signé son propre contrat d'enregistrement, la tournée de Young, désormais intitulée "Journey Through the Past", s'est poursuivie jusqu'au début de 1971, et son attention s'est tournée davantage vers les nouvelles chansons qu'il avait écrites. beaucoup, il ne pouvait penser à rien d'autre à faire que de les jouer. De nombreux concerts ont été complets, y compris des concerts au Carnegie Hall et une paire de spectacles acclamés dans la ville natale au Massey Hall de Toronto, qui ont été enregistrés pour un album live prévu. Les spectacles sont devenus légendaires parmi les fans de Young, et les enregistrements ont été officiellement publiés près de 40 ans plus tard en tant que bootleg officiel dans la série Young's Archive.

Vers la fin de sa tournée, Young a interprété l'une des nouvelles chansons acoustiques sur le Johnny Cash Émission de télévision. "The Needle and the Damage Done", une lamentation sombre sur la douleur causée par la dépendance à l'héroïne, avait été inspirée en partie par le membre du Crazy Horse Danny Whitten, qui est finalement décédé en luttant contre ses problèmes de drogue. [56] [57] Pendant qu'il était à Nashville pour l'enregistrement de Cash, Young a accepté l'invitation du propriétaire de Quadrafonic Sound Studios, Elliot Mazer, d'y enregistrer des pistes avec un groupe de musiciens de session de musique country qui ont été réunis à la dernière minute. Établissant un lien avec eux, il les a baptisés The Stray Gators et a commencé à jouer avec eux. Conformément à l'immédiateté du projet, Linda Ronstadt et James Taylor ont été amenés de l'enregistrement de Cash pour faire les chœurs. Contre l'avis de son producteur David Briggs, il a abandonné les plans pour la sortie imminente [58] de l'enregistrement acoustique en direct en faveur d'un album studio composé des sessions de Nashville, des sessions orientées guitare électrique enregistrées plus tard dans sa grange et de deux enregistrements. fait avec le London Symphony Orchestra à Barking (crédité comme Barking Town Hall et maintenant Broadway Theatre) en mars 1971. [59] Le résultat fut le quatrième album de Young, Récolte (14 février 1972). Le seul vestige du concept live original était la performance acoustique live de l'album " Needle and the Damage Done ".

Après son succès avec CSNY, Young a acheté un ranch dans les collines rurales au-dessus de Woodside et Redwood City en Californie du Nord ("Broken Arrow Ranch", où il a vécu jusqu'à son divorce en 2014. [60] ). Il a écrit la chanson "Old Man" en l'honneur du gardien de longue date du pays, Louis Avila. La chanson "A Man Needs a Maid" a été inspirée par sa relation avec l'actrice Carrie Snodgress. "Heart of Gold" est sorti en tant que premier single de Récolte, le seul hit n°1 de sa carrière. "Old Man" était également populaire.

L'enregistrement de l'album avait été presque accidentel. Son succès grand public a pris Young au dépourvu, et son premier réflexe a été de s'éloigner de la célébrité. Dans le Décennie (1977), Young a choisi d'inclure ses plus grands succès de l'époque, mais ses notes de pochette manuscrites ont décrit "Heart of Gold" comme la chanson qui "m'a mis au milieu de la route. Voyager là-bas est vite devenu un ennui, alors Je me suis dirigé vers le fossé. Une conduite plus difficile mais j'y ai vu des gens plus intéressants. "

La trilogie "Ditch" et les luttes personnelles (1972-1974) Modifier

Bien qu'une nouvelle tournée avec The Stray Gators (maintenant augmentée par Danny Whitten) ait été prévue pour faire suite au succès de Récolte, il est devenu évident pendant les répétitions que Whitten ne pouvait pas fonctionner en raison de la toxicomanie. Le 18 novembre 1972, peu de temps après avoir été licencié des préparatifs de la tournée, Whitten a été retrouvé mort d'une surdose apparente d'alcool/diazépam. Young a décrit l'incident à Pierre roulante ' s Cameron Crowe en 1975 : [47] « [Nous] répétions avec lui et il ne pouvait tout simplement pas le couper. Il ne se souvenait de rien. Il était trop hors de lui. Trop loin. Je devais lui dire pour retourner à LA " Ça n'arrive pas, mec. Tu n'es pas assez ensemble. " Il a juste dit : "Je n'ai nulle part où aller, mec. Comment vais-je le dire à mes amis ?" Et il s'est séparé. Cette nuit-là, le coroner m'a appelé de LA et m'a dit qu'il avait fait une overdose. Cela m'a époustouflé. J'aimais Danny. Je me sentais responsable. Et à partir de là, j'ai dû partir pour cette énorme tournée de d'immenses arènes. J'étais très nerveux et… peu sûr de moi.

Lors de la tournée, Young a eu du mal avec sa voix et la performance du batteur Kenny Buttrey, un musicien de session réputé de Nashville qui n'était pas habitué à jouer dans le milieu du hard rock. Buttrey a finalement été remplacé par l'ancien batteur du CSNY Johnny Barbata, tandis que David Crosby et Graham Nash ont contribué guitare rythmique et choeurs jusqu'aux dates finales de la tournée. L'album assemblé au lendemain de cet incident, Le temps s'efface (15 octobre 1973), a souvent été décrit par Young comme « [son] disque le moins préféré », et n'a été officiellement publié sur CD qu'en 2017 (dans le cadre de la série de sortie officielle de Young). Néanmoins, Young et son groupe ont essayé plusieurs nouvelles approches musicales au cours de cette période. Le temps s'efface, par exemple, a été enregistré en direct, bien qu'il s'agisse d'un album de nouveau matériel, une approche que Young répétera avec plus de succès plus tard. Temps a été le premier de trois échecs commerciaux consécutifs qui deviendront plus tard connus collectivement des fans sous le nom de "Ditch Trilogy", par opposition à la pop plus intermédiaire de Récolte. [61] Ces albums ultérieurs ont été considérés comme des expressions plus difficiles des conflits internes de Young sur la réussite, exprimant à la fois les luttes spécifiques de ses amis et de lui-même et l'idéalisme en décomposition de sa génération en Amérique à l'époque.

Dans la seconde moitié de 1973, Young forme The Santa Monica Flyers, avec la section rythmique du Crazy Horse augmentée de Nils Lofgren à la guitare et au piano et Récolte/Le temps s'efface le vétéran Ben Keith à la pedal steel guitar. Profondément affecté par les décès induits par la drogue de Whitten et du roadie Bruce Berry, Young a enregistré un album spécifiquement inspiré par les incidents, Ce soir c'est le soir (20 juin 1975). Le ton sombre et brut de l'album a conduit Reprise à retarder sa sortie et Young a dû faire pression sur eux pendant deux ans avant de le faire. [62] Pendant que sa maison de disques stagnait, Young a enregistré un autre album, Sur la plage (16 juillet 1974), qui présentait parfois un son acoustique plus mélodique, y compris un enregistrement de la chanson plus ancienne "See the Sky About to Rain", mais traitait de thèmes tout aussi sombres tels que l'effondrement des idéaux folkloriques des années 1960, le revers du succès et le ventre du style de vie californien. Comme Le temps s'efface, il s'est mal vendu mais est finalement devenu un favori de la critique, présentant certaines des œuvres les plus originales de Young. Une critique de la réédition de 2003 sur CD de Sur la plage a décrit la musique comme « envoûtante, déchirante, lucide et lugubre ». [63]

Après avoir complété Sur la plage, Jeunes réunis avec Récolte producteur Elliot Mazer pour enregistrer un autre album acoustique, Maison. La plupart des chansons ont été écrites après la rupture de Young avec Carrie Snodgress, et le ton de l'album était donc quelque peu sombre. Bien que Maison aurait été entièrement terminé, Young a décidé, pas pour la première ou la dernière fois de sa carrière, de l'abandonner et de sortir quelque chose d'autre à la place, dans ce cas, Ce soir c'est le soir, à la suggestion du bassiste du groupe Rick Danko. [64] Young a expliqué plus loin son mouvement en disant : « C'était un peu trop personnel. ça m'a fait peur ». [64] La plupart des chansons de Maison ont ensuite été incorporés dans d'autres albums de Young alors que l'album original n'est sorti qu'en 2020. Ce soir c'est le soir, lorsqu'il est finalement sorti en 1975, s'est mal vendu, comme les précédents albums de la trilogie "fossé", et a reçu des critiques mitigées à l'époque, mais est maintenant considéré comme un album phare. De l'avis de Young, c'était le plus proche qu'il ait jamais connu de l'art. [65]

Réunions, rétrospectives et La rouille ne dort jamais (1974-1979) Modifier

Young a retrouvé Crosby, Stills et Nash après une interruption de quatre ans à l'été 1974 pour une tournée de concerts qui a été partiellement enregistrée. CSNY 1974. Ce fut l'une des toutes premières tournées de stades et la plus grande tournée à laquelle Young ait participé à ce jour. [66]

En 1975, Young reforme Crazy Horse avec Frank Sampedro à la guitare comme groupe de sauvegarde pour son huitième album, Zuma (10 novembre 1975).De nombreuses chansons traitent du thème des relations ratées "Cortez the Killer", un récit de la conquête espagnole du Mexique du point de vue des Aztèques, peut également être entendue comme une allégorie de l'amour perdu. Zuma Le morceau de clôture, "Through My Sails", était le seul fragment sorti de sessions avortées avec Crosby, Stills et Nash pour un autre album de groupe.

En 1976, Young retrouve Stephen Stills pour l'album Puissiez-vous courir longtemps (20 septembre 1976), crédité à The Stills-Young Band, la tournée de suivi a été interrompue à mi-parcours par Young, qui a envoyé à Stills un télégramme qui disait: "C'est drôle comment certaines choses qui commencent spontanément finissent de cette façon. Mangez une pêche, Neil." [67]

En 1976, Young s'est produit avec Bob Dylan, Joni Mitchell et de nombreux autres musiciens de rock lors du concert très médiatisé des étoiles. La dernière valse, la performance finale de The Band. La sortie du film du concert de Martin Scorsese a été retardée tandis que Scorsese l'a réédité à contrecœur pour masquer le morceau de cocaïne qui était clairement visible accroché au nez de Young lors de sa performance de "Helpless". [68] Stars et bars américains (13 juin 1977) contenait deux chansons enregistrées à l'origine pour le Maison album, "Homegrown" et "Star of Bethlehem", ainsi que du matériel plus récent, y compris le futur incontournable du concert "Like a Hurricane". Les interprètes du disque comprenaient Linda Ronstadt, Emmylou Harris et la jeune protégée Nicolette Larson ainsi que Crazy Horse. En 1977, Young sort également la compilation Décennie, un ensemble de chansons sélectionnées personnellement couvrant tous les aspects de son travail, y compris une poignée de chansons inédites. Le disque comprenait des morceaux d'albums moins commerciaux aux côtés de succès radio.

Vient un temps (2 octobre 1978), le premier enregistrement solo entièrement nouveau de Young depuis le milieu des années 1970, a marqué un retour au son commercialement accessible et inspiré de Nashville de Récolte tout en présentant également des contributions de Larson et Crazy Horse. L'album marquait également un retour à ses racines folk, comme en témoigne une reprise de « Four Strong Winds » de Ian Tyson, une chanson Young associée à son enfance au Canada. Une autre des chansons de l'album, "Lotta Love", a également été enregistrée par Larson, sa version atteignant le n ° 8 du Billboard Hot 100 en février 1979. En 1978, une grande partie du tournage a été réalisée pour le film de Young. Autoroute humaine, qui tire son nom d'une chanson diffusée sur Vient un temps. Sur quatre ans, Young dépensera 3 000 000 $ US de son propre argent pour la production (11 903 571 $ US en dollars de 2020 [69] ). Cela a également marqué le début de sa brève collaboration avec le groupe d'art punk Devo, dont les membres sont apparus dans le film. [70]

Young s'est lancé en 1978 sur le long La rouille ne dort jamais tournée, dans laquelle il a joué une multitude de nouveaux morceaux. Chaque concert était divisé en un set acoustique solo et un set électrique avec Crazy Horse. Les sets électriques, caractérisés par un style de jeu abrasif, étaient influencés par l'air du temps punk rock de la fin des années 1970 et offraient un contraste saisissant avec Vient un temps. [71] Deux nouvelles chansons, l'acoustique « My My, Hey Hey (Out of the Blue) » et l'électrique « Hey Hey, My My (Into the Black) » étaient la pièce maîtresse du nouveau matériel. Pendant le tournage de Autoroute humaine, Young avait collaboré avec Devo sur une version cacophonique de "Hey Hey, My My" au studio Different Fur à San Francisco et présenterait plus tard la chanson à Crazy Horse. [72] Les paroles « Il vaut mieux s'épuiser que s'effacer » a été largement citée par ses pairs et par les critiques. [72] L'album a aussi été largement considéré comme un précurseur de la musique grunge et de nombreux artistes grunge ont dit qu'ils étaient inspirés par les guitares déformées de Young sur la face B de cet album. Young a également comparé l'ascension de Johnny Rotten à celle du "King" Elvis Presley, récemment décédé, qui avait lui-même déjà été dénigré comme une influence dangereuse pour devenir plus tard une icône. Rotten lui a rendu la pareille en jouant l'une des chansons de Young, "Revolution Blues" de Sur la plage, sur une émission de radio à Londres, un signe précoce de l'étreinte éventuelle de Young par un certain nombre de musiciens alternatifs influencés par le punk. [73]

Les deux albums d'accompagnement de Young La rouille ne dort jamais (nouveau matériel du 2 juillet 1979 tiré d'enregistrements en direct, mais avec des overdubs en studio) et Rouille vive (19 novembre 1979, un véritable enregistrement de concert avec du matériel ancien et nouveau) a capturé les deux côtés des concerts, avec des chansons acoustiques en solo sur la face A et des chansons électriques féroces et uptempo sur la face B. Une version cinématographique des concerts, également appelé La rouille ne dort jamais (1979), a été réalisé par Young sous le pseudonyme de "Bernard Shakey". Young a travaillé avec l'artiste rock Jim Evans pour créer l'affiche du film, en utilisant le Guerres des étoiles Jawas comme thème. Le travail de Young depuis Récolte avait alterné entre être rejeté par le grand public et être considéré comme passéiste par les critiques, parfois les deux à la fois, et maintenant il était soudainement considéré comme pertinent par une nouvelle génération, qui a commencé à découvrir son travail antérieur. Lecteurs et critiques de Pierre roulante l'a élu Artiste de l'année 1979 (avec The Who), sélectionné La rouille ne dort jamais comme album de l'année, et l'a également élu chanteur masculin de l'année. [74] La voix du village nommé La rouille ne dort jamais en tant que gagnant de l'année dans le sondage Pazz & Jop, une enquête auprès de critiques à l'échelle nationale, et a honoré Young en tant qu'artiste de la décennie. La sortie de Warner Music Vision sur VHS de La rouille ne dort jamais en 1987 avait une durée de fonctionnement de 116 minutes, et bien qu'entièrement fabriquée en Allemagne, elle a d'abord été importée de là par les marchés de toute l'Europe.

Années expérimentales (1980-1988) Modifier

Au début de la décennie, distrait par des soucis médicaux liés à la paralysie cérébrale de son fils Ben, Young avait peu de temps à consacrer à l'écriture et à l'enregistrement. [75] Après avoir fourni la musique de scène à un film biographique de Hunter S. Thompson en 1980 intitulé Où le buffle erre, Jeune libéré les faucons et les colombes (3 novembre 1980), un court enregistrement reconstitué à partir de sessions remontant à 1974. [75]

1981 Réacteur, un album électrique enregistré avec Crazy Horse, comprenait également du matériel des années 1970. [76] Young n'a fait aucune tournée pour soutenir l'un ou l'autre album au total, il n'a joué qu'un seul spectacle, un set au Bread and Roses Festival de 1980 à Berkeley, [77] entre la fin de sa tournée de 1978 avec Crazy Horse et le début de sa tournée avec le Trans Band à la mi-1982. [ citation requise ]

L'album 1982 Trans, qui incorporait des vocodeurs, des synthétiseurs et des rythmes électroniques, était le premier de Young pour le nouveau label Geffen Records (distribué à l'époque par Warner Bros. Records, dont la société mère Warner Music Group possède la majeure partie du catalogue solo et de groupe de Young) et représentait un style stylistique distinct. Départ. Young a révélé plus tard qu'une inspiration pour l'album était le thème de la technologie et de la communication avec Ben, qui ne pouvait pas parler. [79] Une longue tournée a précédé la sortie de l'album et a été documentée par la vidéo Neil Young à Berlin, qui a vu le jour en 1986. MTV a diffusé la vidéo de "Sample and Hold" en rotation légère. La chanson entière contenait des "voix de robot" de Young et Nils Lofgren. [ citation requise ] La chanson "After Berlin" comme on le voit dans cette vidéo, était la seule fois où Neil Young a jamais interprété la chanson.

Le prochain album de Young, les années 1983 Tout le monde bouge, comprenait plusieurs reprises de rockabilly et a duré moins de vingt-cinq minutes. Young a été soutenu par les Shocking Pinks pour la tournée américaine de soutien. Trans (1982) avait déjà attiré les foudres du chef du label David Geffen pour son manque d'attrait commercial, et avec Tout le monde est rock ' après seulement sept mois plus tard, Geffen Records a poursuivi Young pour avoir fait de la musique "non représentative" de lui-même. [80] L'album était aussi remarquable comme le premier pour lequel Young a fait des vidéos musicales commerciales - Tim Pope a réalisé les vidéos pour "Wonderin'" et "Cry, Cry, Cry". Également créé en 1983, bien que peu vu, était la longue gestation Autoroute humaine. Co-réalisée et co-écrite par Young, la comédie éclectique mettait en vedette Young, Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper, David Blue, Sally Kirkland, Charlotte Stewart et des membres de Devo. [ citation requise ]

La première année sans album de Neil Young depuis le début de la carrière musicale de Young avec Buffalo Springfield en 1966 était en 1984. Le manque de productivité de Young était en grande partie dû à la bataille juridique en cours avec Geffen, bien qu'il soit également frustré que le label ait rejeté son album country de 1982 Vieilles manières. [81] C'était aussi l'année où le troisième enfant de Young est né, une fille nommée Amber Jean. Plus tard diagnostiquée avec une épilepsie héréditaire mais par ailleurs en bonne santé, Amber Jean était le deuxième enfant de Neil et Pegi ensemble. [ citation requise ]

Young a passé la majeure partie de 1984 et toute l'année 1985 en tournée pour Vieilles manières (12 août 1985) avec son groupe country, les International Harvesters. L'album est finalement sorti sous une forme modifiée au milieu de 1985. Young est également apparu au concert Live Aid de cette année-là à Philadelphie, collaborant avec Crosby, Stills et Nash pour la première représentation du quatuor pour un public payant depuis plus de dix ans. [ citation requise ]

Les deux derniers albums de Young pour Geffen étaient plus conventionnels dans le genre, bien qu'ils aient incorporé des techniques de production telles que des synthétiseurs et des batteries d'écho qui étaient auparavant rares dans la musique de Young. Young a enregistré les années 1986 Atterrissage sur l'eau sans Crazy Horse mais réuni avec le groupe pour la tournée d'un an et le dernier album de Geffen, La vie, qui a émergé en 1987. Les ventes d'albums de Young ont diminué régulièrement tout au long des années 80 aujourd'hui La vie reste son album studio le moins réussi de tous les temps, avec environ quatre cent mille ventes dans le monde. [82]

Revenant à son ancien label Reprise Records, Young a continué à tourner sans relâche, assemblant un nouveau groupe de blues appelé The Bluenotes à la mi-1987 (un différend juridique avec le musicien Harold Melvin a forcé le rebaptême éventuel du groupe en tant que Ten Men Working à mi-chemin de la tournée ). L'ajout d'une section de cuivres a fourni un nouveau son plus jazz, et la chanson titre des années 1988 Cette note est pour vous est devenu le premier single à succès de Young de la décennie. Accompagnée d'une vidéo parodiant le rock d'entreprise, les prétentions publicitaires et Michael Jackson, la chanson a d'abord été officieusement interdite par MTV pour avoir mentionné les noms de marque de certains de leurs sponsors. Young a écrit une lettre ouverte, « Que signifie le M dans MTV : la musique ou l'argent ? Malgré cela, la vidéo a finalement été nommée meilleure vidéo de l'année par le réseau en 1989. [83] Par comparaison, le principal réseau câblé de musique de la nation d'origine de Young, Muchmusic, a diffusé la vidéo immédiatement. [ citation requise ]

Young retrouve Crosby, Stills et Nash pour enregistrer l'album de 1988 Rêve américain et joue deux concerts-bénéfice à la fin de l'année, mais le groupe ne s'embarque pas dans une tournée complète. L'album n'était que le deuxième enregistrement studio du quatuor. [ citation requise ]

Retour à la notoriété (1989-1999) Modifier

Le single "Rockin' in the Free World" de Young en 1989, qui a atteint le n ° 2 des charts américains de rock grand public, et qui accompagne l'album, Liberté, l'a propulsé dans la conscience populaire après une décennie d'expériences de genre parfois difficiles. Les paroles de l'album étaient souvent ouvertement politiques. "Rockin' in the Free World" traite des sans-abri, du terrorisme et de la dégradation de l'environnement, critiquant implicitement les politiques gouvernementales du président George H.W. Buisson. [84]

L'utilisation de gros larsen et de distorsion sur plusieurs Liberté les pistes rappelaient le La rouille ne dort jamais (1979) et préfigurait la montée imminente du grunge. Les étoiles montantes du sous-genre, dont Kurt Cobain de Nirvana et Eddie Vedder de Pearl Jam, ont fréquemment cité Young comme une influence majeure, contribuant à son renouveau populaire. Un album hommage intitulé Le pont : un hommage à Neil Young est sorti en 1989, avec des reprises de plusieurs groupes alternatifs et grunge, dont Sonic Youth, Nick Cave, Soul Asylum, Dinosaur Jr et les Pixies.

L'album de Young en 1990 Gloire en lambeaux, enregistré avec Crazy Horse dans une grange de son ranch du nord de la Californie, a poursuivi cette esthétique riche en distorsions. Young a tourné pour l'album avec Orange County, le groupe de country-punk californien Social Distortion et Sonic Youth en soutien, à la grande consternation de beaucoup de ses anciens fans. [85] Souder, un album live de deux disques documentant la tournée, est sorti en 1991. [85] L'influence de Sonic Youth était évidente sur Arc, un collage de 35 minutes de rétroaction et de distorsion épissés ensemble à la suggestion de Thurston Moore et emballé à l'origine avec certaines versions de Souder. [85]

les années 1992 Lune des récoltes marqué un retour brutal (provoqué par l'hyperacousie de Young au lendemain de la Souder tournée) à la country et aux styles folk-rock de Récolte et l'a réuni avec certains des musiciens de cet album, y compris les membres principaux des Stray Gators et les chanteurs Linda Ronstadt et James Taylor. La chanson-titre a été un succès mineur et le disque a été bien accueilli par la critique, remportant le prix Juno de l'album de l'année en 1994. Young a également contribué à la chanson nostalgique de 1992 de Randy Bachman, son ami de toujours, "Prairie Town", et a remporté une Académie en 1993. Nomination aux prix pour sa chanson "Philadelphia", tirée de la bande originale du film de Jonathan Demme du même nom. Un MTV débranché performance et album ont émergé en 1993. Plus tard cette année-là, Young a collaboré avec Booker T. et les M.G.s pour une tournée estivale en Europe et en Amérique du Nord, avec Blues Traveler, Soundgarden et Pearl Jam également à l'affiche. Certains spectacles européens se sont terminés par une interprétation de "Rockin' in the Free World" joué avec Pearl Jam, préfigurant leur éventuelle collaboration à grande échelle deux ans plus tard.

En 1994, Young collabore à nouveau avec Crazy Horse pour Dort avec les anges, un disque dont l'humeur sombre et sombre a été influencée par la mort de Kurt Cobain plus tôt cette année-là : la chanson titre en particulier traitait de la vie et de la mort de Cobain, sans le mentionner par son nom. Cobain avait cité les paroles de Young "Il vaut mieux s'épuiser que disparaître" (une ligne de "My My, Hey Hey") dans sa note de suicide. Young aurait tenté à plusieurs reprises de contacter Cobain avant sa mort. [86] Young et Pearl Jam ont interprété "Act of Love" lors d'une prestation de droit à l'avortement avec Crazy Horse et étaient présents à un dîner du Rock and Roll Hall of Fame, suscitant l'intérêt pour une collaboration entre les deux. [87] Toujours amoureux de la scène grunge, Young renoue avec Pearl Jam en 1995 pour l'album live-in-the-studio Boule à facettes et une tournée en Europe avec le groupe et producteur Brendan O'Brien aux côtés de Young. 1995 a également marqué l'intronisation de Young au Rock and Roll Hall of Fame, où il a été intronisé par Eddie Vedder.

Young a toujours démontré la passion débridée d'un artiste qui comprend que le renouvellement de soi est le seul moyen d'éviter l'épuisement. Pour cette raison, il est resté l'un des artistes les plus importants de l'ère du rock and roll.

En 1995, Young et son manager Elliot Roberts fondent un label, Vapor Records. [90] Il a publié des enregistrements de Tegan et Sara, Spoon, Jonathan Richman, Vic Chesnutt, Everest, Pegi Young, Jets Overhead et Young lui-même, entre autres. [90]

Le prochain partenaire de collaboration de Young était le cinéaste Jim Jarmusch, qui a demandé à Young de composer une bande originale de son film western en noir et blanc de 1995. Homme mort. La bande originale instrumentale de Young a été improvisée alors qu'il regardait le film seul dans un studio. La mort du mentor de longue date, ami et producteur David Briggs à la fin de 1995 a incité Young à renouer avec Crazy Horse l'année suivante pour l'album et la tournée. Flêche brisée. Un film de concert réalisé par Jarmusch et un album live de la tournée, L'année du cheval, a émergé en 1997. De 1996 à 1997, Young et Crazy Horse ont effectué de nombreuses tournées à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, y compris un passage dans le cadre du H.O.R.D.E. Sixième tournée annuelle du Festival.

En 1998, Young a renouvelé sa collaboration avec le groupe de rock Phish, partageant la scène du concert annuel de Farm Aid, puis de Young's Bridge School Benefit, où il a rejoint les têtes d'affiche de Phish pour les interprétations de "Helpless" et "I Shall Be Released". [91] Phish a décliné l'invitation plus tard de Young d'être son groupe de soutien lors de sa tournée nord-américaine de 1999.

La décennie s'achève avec la sortie fin 1999 de Avoir hâte de, une autre réunion avec Crosby, Stills et Nash. La tournée suivante aux États-Unis et au Canada avec le quatuor réformé a rapporté 42,1 millions de dollars américains, ce qui en fait la huitième tournée la plus rentable de 2000.

Activisme continu et frôler la mort (années 2000) Modifier

Neil Young a continué à sortir de nouveaux morceaux à un rythme rapide tout au long de la première décennie du nouveau millénaire. L'album des studios Argent et or et album live Route Rock Vol. 1 sont sortis en 2000 et étaient tous deux accompagnés de films de concerts en direct. Son single "Let's Roll" de 2001 était un hommage aux victimes des attentats du 11 septembre et aux mesures efficaces prises par les passagers et l'équipage du vol 93 en particulier. [92] Au concert-bénéfice "America: A Tribute to Heroes" pour les victimes des attentats, Young a interprété "Imagine" de John Lennon et a accompagné Eddie Vedder et Mike McCready sur "Long Road", une chanson de Pearl Jam écrite avec Jeune pendant la Boule à facettes séances. "Let's Roll" a été inclus dans les années 2002 Êtes-vous passionné?, un album principalement composé de chansons d'amour douces dédiées à la femme de Young, Pegi, soutenue par Booker T. & the M.G.s. [ citation requise ]

En 2003, Young a publié Greendale, un album concept enregistré avec les membres du Crazy Horse Billy Talbot et Ralph Molina. Les chansons tournaient librement autour du meurtre d'un officier de police dans une petite ville de Californie et de ses effets sur les habitants de la ville. [93] Sous le pseudonyme "Bernard Shakey", Young a réalisé un film d'accompagnement du même nom, mettant en vedette des acteurs en synchronisation labiale avec la musique de l'album. Il a fait de nombreuses tournées avec le Greendale matériel tout au long de 2003 et 2004, d'abord avec une version solo et acoustique en Europe, puis avec un spectacle sur scène en Amérique du Nord, au Japon et en Australie. Young a commencé à utiliser du biodiesel lors de la tournée de Greendale en 2004, alimentant ses camions et ses autocars avec le carburant. "Notre tournée de Greendale est maintenant respectueuse de la couche d'ozone", a-t-il déclaré."Je prévois continuer à utiliser ce carburant approuvé et réglementé par le gouvernement exclusivement à partir de maintenant pour prouver qu'il est possible de livrer les marchandises n'importe où en Amérique du Nord sans utiliser de pétrole étranger, tout en étant respectueux de l'environnement." [94] Young a passé la dernière partie de 2004 à donner une série de concerts acoustiques intimes dans diverses villes avec sa femme, qui est une chanteuse et guitariste entraînée. [ citation requise ]

En mars 2005, alors qu'il travaillait sur le Vent des Prairies album à Nashville, Young a été diagnostiqué avec un anévrisme cérébral. Il a été traité avec succès par une procédure neuroradiologique mini-invasive, réalisée dans un hôpital de New York le 29 mars [95], mais deux jours plus tard, il s'est évanoui dans une rue de New York à cause d'un saignement de l'artère fémorale, que les radiologues avaient utilisée pour accéder au anévrisme. [96] La complication a forcé Young à annuler sa comparution prévue à la télédiffusion des prix Juno à Winnipeg, mais quelques mois plus tard, il était de retour sur scène, apparaissant à la fin du concert Live 8 à Barrie, en Ontario, le 2 juillet. Pendant la représentation , il a lancé une nouvelle chanson, un doux hymne intitulé "When God Made Me". Le contact de Young avec la mort a influencé Vent des Prairies les thèmes de la rétrospection et de la mortalité. [97] La ​​première live de l'album à Nashville a été enregistrée par le cinéaste Jonathan Demme dans le film de 2006 Neil Young : Cœur d'or. [ citation requise ]

L'activisme renouvelé de Young s'est manifesté dans l'album de 2006 Vivre avec la guerre, qui, comme la chanson beaucoup plus ancienne "Ohio", a été enregistrée et publiée en moins d'un mois en conséquence directe des événements actuels. [98] Au début de 2006, trois ans après l'invasion américaine de l'Irak, la guerre sectaire et les pertes y s'aggravaient. Alors qu'il faisait des courses lors d'une visite à sa fille, Young avait vu une photo dans un journal de vétérans américains blessés dans un avion de transport vers l'Allemagne, et remarquant que le même journal consacrait peu de couverture réelle à l'histoire, il était incapable d'en extraire l'image. sa tête, réalisant que les souffrances causées aux familles par la guerre n'avaient pas vraiment été enregistrées pour lui et la plupart des Américains qui n'en étaient pas directement touchés. Young a pleuré et a immédiatement sorti sa guitare et a commencé à écrire plusieurs chansons à la fois. En quelques jours, il avait terminé le travail et réuni un groupe. Il a dit plus tard qu'il s'était retenu pendant longtemps d'écrire des chansons de protestation, en attendant quelqu'un de plus jeune, avec une perspective différente, mais personne ne semblait rien dire. [ citation requise ]

La plupart des chansons de l'album réprimandaient la politique de guerre de l'administration Bush en examinant ses coûts humains pour les soldats, leurs proches et les civils, mais Young comprenait également quelques chansons sur d'autres thèmes et une protestation pure et simple intitulée "Let's Impeach the President" , [99] dans lequel il déclarait que Bush avait menti pour mener le pays à la guerre. Les paroles de Young dans une autre chanson nommée sénateur de l'Illinois Barack Obama, qui n'avait alors déclaré aucune intention de se présenter à la présidence et était largement inattendu de pouvoir remporter l'investiture du Parti démocrate ou une élection générale, en remplacement potentiellement de Bush. Cet été-là, Crosby, Stills, Nash & Young se sont réunis pour le "Freedom of Speech Tour '06", dans lequel ils ont joué les nouvelles chansons de protestation de Young aux côtés des anciens du groupe, rencontrant à la fois l'enthousiasme et la colère de différents fans, dont certains soutenaient Bush politiquement. CSNY Déjà vu, un film de concert de la tournée réalisé par Young lui-même, est sorti en 2008, avec un album live qui l'accompagne. [ citation requise ]

Alors que Young n'avait jamais été étranger aux paroles respectueuses de l'environnement, les thèmes de la spiritualité et de l'activisme environnementalistes sont devenus de plus en plus importants dans son travail tout au long des années 1990 et 2000, en particulier sur Greendale (2003) [100] et Vivre avec la guerre (2006). [101] La tendance s'est poursuivie en 2007 Chrome Rêves II, avec des paroles explorant l'éco-spiritualité personnelle de Young. [102] Toujours en 2007, Young a accepté une invitation à participer à Goin' Home : Hommage à Fats Domino, contribuant sa version de "Walking to New Orleans". [ citation requise ]

Young reste membre du conseil d'administration de Farm Aid, une organisation qu'il a cofondée avec Willie Nelson et John Mellencamp en 1985. Selon son site Web, il s'agit de la série de concerts-bénéfice la plus ancienne aux États-Unis et elle a collecté 43 millions de dollars depuis sa création. premier concert-bénéfice en 1985. Chaque année, Young co-organise et se produit avec des artistes invités bien connus qui incluent Dave Matthews et des producteurs qui incluent Evelyn Shriver et Mark Rothbaum, aux concerts-bénéfice annuels de Farm Aid pour collecter des fonds et octroyer des subventions à la famille fermes et prévenir les saisies, fournir une ligne d'assistance téléphonique en cas de crise et créer et promouvoir des aliments agricoles cultivés sur place aux États-Unis. [103]

En 2008, Young a révélé son dernier projet, la production d'une Lincoln 1959 à moteur hybride appelée LincVolt. [104] Un nouvel album vaguement basé sur le projet Lincvolt, Fourche dans la route, est sorti le 7 avril 2009. [105] L'album, en partie composé de chansons d'amour à la voiture, commentait également la crise économique, avec un narrateur attaquant les plans de sauvetage de Wall Street décrétés fin 2008. Malheureusement, la voiture a pris feu en novembre 2010, dans un entrepôt californien, et en cours de route, il a brûlé pour une valeur estimée à 850 000 $ US de la collection de souvenirs rock and roll de Young. Les premiers rapports suggèrent que l'incendie pourrait avoir été déclenché par une erreur dans le système de recharge enfichable du véhicule. Young a imputé l'incendie à une erreur humaine et a déclaré que lui et son équipe étaient déterminés à reconstruire la voiture. "Le système de recharge murale n'a pas été complètement testé et n'a jamais été laissé sans surveillance. Une erreur a été commise. Ce n'était pas la faute de la voiture", a-t-il déclaré. [ citation requise ]

Un film de concert de Jonathan Demme d'un concert de 2007 au Tower Theatre à Upper Darby, Pennsylvanie, appelé le Neil Young Trunk Show a été créée le 21 mars 2009 à la conférence et au festival du film South by Southwest (SXSW) à Austin, au Texas. Il a été présenté au Festival de Cannes le 17 mai 2009 et est sorti aux États-Unis le 19 mars 2010 [106], acclamé par la critique. [107] [108] [109] Jeune invité sur l'album Trou de pomme de terre, sorti le 21 avril 2009, par le joueur d'orgue de Memphis Booker T. Jones, de Booker T. & the MGs renommée. Young joue de la guitare sur neuf des dix pistes instrumentales de l'album, aux côtés de Drive-By Truckers, qui avait déjà trois guitaristes, donnant à certaines chansons de l'album un total de cinq pistes de guitare. Jones a contribué des guitares sur quelques pistes. [ citation requise ]

En 2009, Young a été la tête d'affiche du New Orleans Jazz and Heritage Festival et du Glastonbury Festival à Pilton, en Angleterre, [110] au Hard Rock Calling à Londres (où il a été rejoint sur scène par Paul McCartney pour une interprétation de « A Day in the Life » ) et, après des années de tentatives de réservation infructueuses, le festival de l'île de Wight [111] en plus des représentations au festival Big Day Out en Nouvelle-Zélande et en Australie et au Primavera Sound Festival à Barcelone. [ citation requise ]

Young a été un adversaire virulent du projet d'oléoduc Keystone XL, qui s'étendrait de l'Alberta au Texas. En discutant de l'impact environnemental sur les sables bitumineux de Fort McMurray, en Alberta, Young a affirmé que la région ressemble maintenant à la ville japonaise d'Hiroshima à la suite de l'attaque à la bombe atomique de la Seconde Guerre mondiale. [112] Young a qualifié les questions entourant l'utilisation proposée des oléoducs de « scabs on our life ». [112] Dans un effort pour s'impliquer davantage, Young a travaillé directement avec la Première nation Athabasca Chipewyan pour attirer l'attention sur cette question, en donnant des concerts-bénéfice et en s'exprimant publiquement sur le sujet. En 2014, il a joué quatre spectacles au Canada consacrés au mouvement Honor the Treaties [113], recueillant des fonds pour le fonds de défense juridique Athabasca Chipewyan. [114] En 2015, lui et Willie Nelson ont organisé un festival à Neligh, Nebraska, appelé Récolter l'espoir, sensibilisant à l'impact des sables bitumineux et des oléoducs sur les Amérindiens et les agriculteurs familiaux. Tous deux ont reçu les honneurs des dirigeants des nations Rosebud, Oglala Lakota, Ponca et Omaha, et ont été investis de robes de bison sacrées. [115]

Young a participé au Blue Dot Tour, organisé et dirigé par le militant écologiste David Suzuki, et a visité les 10 provinces canadiennes aux côtés d'autres artistes canadiens, notamment les Barenaked Ladies, Feist et Robert Bateman. L'intention de la participation de Young à cette tournée était de sensibiliser le public aux dommages environnementaux causés par l'exploitation des sables bitumineux. Young a soutenu que la quantité de CO2 libérée comme sous-produit de l'extraction de pétrole et de sables bitumineux équivaut à la quantité libérée par le nombre total de voitures au Canada chaque jour. [116] Young a été critiqué par des représentants de l'industrie pétrolière canadienne, qui ont soutenu que ses déclarations étaient irresponsables. [112] L'opposition de Young à la construction d'oléoducs a aussi influencé sa musique. Sa chanson "Qui va se lever ?" a été écrit pour protester contre ce problème, et comporte les paroles "Ban fossil fuel and draw the line / Before we build one more pipeline". [112]

En plus de critiquer directement les membres de l'industrie pétrolière, Young a également blâmé les actions du gouvernement canadien pour avoir ignoré les impacts environnementaux du changement climatique. Il a qualifié le premier ministre canadien Stephen Harper de « gênant pour de nombreux Canadiens... [et] une très mauvaise imitation de l'administration de George Bush aux États-Unis ». [116] Young a également critiqué le gouvernement de Barack Obama pour ne pas avoir tenu les promesses faites concernant les politiques environnementales pendant sa campagne électorale. [116]

Young a enregistré "A Rock Star Bucks a Coffee Shop" en réponse à l'implication possible de Starbucks avec Monsanto et à l'utilisation d'aliments génétiquement modifiés. [117] [118] La chanson a été incluse sur son album concept appelé Les années Monsanto. [119]

Années 2010 Modifier

Le 22 janvier 2010, Young a interprété "Long May You Run" dans le dernier épisode de Le spectacle de ce soir avec Conan O'Brien. Le même soir, lui et Dave Matthews ont interprété la chanson de Hank Williams "Alone and Forsaken", pour le Hope for Haiti Now : un avantage mondial pour les secours après le séisme téléthon caritatif, en réponse au séisme de 2010 en Haïti. Young a également interprété "Long May You Run" lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. En mai 2010, il a été révélé que Young avait commencé à travailler sur un nouvel album studio produit par Daniel Lanois. Cela a été annoncé par David Crosby, qui a déclaré que l'album "sera un disque très sincère. Je m'attends à ce que ce soit un disque très spécial." [120] Le 18 mai 2010, Young entame une tournée solo en Amérique du Nord pour promouvoir son album à venir, Le Bruit, jouant un mélange de chansons plus anciennes et de nouveau matériel. Bien que présenté comme une tournée acoustique solo, Young a également joué quelques chansons à la guitare électrique, dont Old Black. [121] Young a poursuivi sa tournée Twisted Road avec une courte aventure sur la côte est au printemps 2011. Young a également contribué au chant de l'album Elton John-Leon Russell. L'Union, chantant la deuxième strophe du morceau "Gone to Shiloh" et fournissant des chœurs. [ citation requise ]

En septembre 2011, le troisième film documentaire de Jonathan Demme sur l'auteur-compositeur-interprète, Les voyages de Neil Young, présenté en première au Festival international du film de Toronto. [122] Comme le travail antérieur de Demme avec Young, la majeure partie du film consiste en une performance en direct simplement filmée, dans ce cas, le spectacle de retour à la maison de Young en mai 2011 au Massey Hall de Toronto, quatre décennies après avoir joué pour la première fois dans ce lieu emblématique. Lecture de vieilles chansons, ainsi que de nouvelles de Le Bruit, Young joue en solo sur des instruments électriques et acoustiques. Sa performance est un contrepoint aux images de Demme du retour de Young à Omemee, en Ontario, la petite ville près de Toronto où il a grandi, qui est maintenant devenue physiquement méconnaissable, bien qu'il se souvienne vivement des événements de son enfance là-bas. [ citation requise ]

Le 22 janvier 2012, la Master Class du Slamdance Festival a présenté Coffee avec Neil Young et Jonathan Demme discutant de leur film Les voyages de Neil Young. Young a dit qu'il avait enregistré avec Crazy Horse, qu'il avait terminé un album et travaillé sur un autre. [123]

Neil Young et Crazy Horse ont interprété une version de « I Saw Her Standing There » des Beatles pour le dîner MusiCares Person of the Year de Paul McCartney le 10 février 2012 à Hollywood. [124]

Neil Young avec Crazy Horse a sorti l'album Americana le 5 juin 2012. C'était la première collaboration de Young avec le Crazy Horse depuis le Greendale album et tournée en 2003 et 2004. Le disque est un hommage aux hymnes nationaux non officiels qui passe d'une version non censurée de "This Land Is Your Land" à "Clementine" et comprend une version de "God Save the Queen", que Young a grandi chanter tous les jours à l'école au Canada. [125] Americana est le premier album de Neil Young composé entièrement de reprises. L'album a fait ses débuts au numéro quatre sur le Panneau d'affichage 200, ce qui en fait l'album de Young le mieux classé aux États-Unis depuis Récolte. [126] Le 5 juin 2012, auteur-compositeur américain a également annoncé que Neil Young & amp Crazy Horse lanceraient leur première tournée en huit ans à l'appui de l'album. [127]

En 2012, Young a tourné avec Crazy Horse avant la sortie de leur deuxième album de 2012, Pilule psychédélique, qui a été publié fin octobre. [ citation requise ]

Le 25 août 2012, Young a été déclaré mort par erreur par NBCNews.com, le jour où l'astronaute Neil Armstrong est décédé. [128]

Le 25 septembre 2012, l'autobiographie de Young Waging Heavy Peace : un rêve hippie a été publié avec un accueil critique et commercial. [129] Critique du livre pour le New York Times, Janet Maslin a rapporté que Young a choisi d'écrire ses mémoires en 2012 pour deux raisons. D'une part, il avait besoin de faire une pause dans les représentations sur scène pour des raisons de santé, mais de continuer à générer des revenus. D'autre part, il craignait l'apparition de la démence, compte tenu des antécédents médicaux de son père et de son état actuel. Maslin donne au livre une note supérieure à la moyenne, le décrivant comme franc mais décalé et sans pathos car il plonge dans ses relations et son expérience de la parentalité d'un enfant handicapé ainsi que ses activités et associations artistiques et commerciales. [130]

En novembre 2013, Young s'est produit lors de la collecte de fonds annuelle pour le Silverlake Conservatory of Music. Après les Red Hot Chili Peppers, il a joué un set acoustique devant une foule qui avait payé un minimum de 2 000 $ par siège pour assister à la soirée-bénéfice dans le célèbre Paramour Mansion surplombant le centre-ville de Los Angeles. [131]

L'album Une lettre à la maison est sorti le 19 avril 2014, via le label de Jack White, et ses deuxièmes mémoires, intitulés Spécial de Luxe, était provisoirement prévu pour une sortie fin 2014. [ besoin de mise à jour ] Il est apparu avec Jack White sur L'émission de ce soir avec Jimmy Fallon le 12 mai 2014. [132]

Le premier album solo de Chrissie Hynde en 2014, intitulé Stockholm, en vedette Young à la guitare sur le morceau "Down the Wrong Way". [133]

Young a sorti son trente-cinquième album studio, Ton de l'histoire le 4 novembre 2014. La première chanson de l'album, "Who's Gonna Stand Up?", est sortie en trois versions différentes le 25 septembre 2014. [134]

Ton de l'histoire a été suivi en 2015 par son album concept Les années Monsanto. [135] Les années Monsanto est un album sur le thème à la fois en faveur de l'agriculture durable et pour protester contre la société de biotechnologie Monsanto. [136] Young réalise cette protestation dans une série de sentiments lyriques contre la production d'aliments génétiquement modifiés. Il a créé cet album en collaboration avec les fils de Willie Nelson, Lukas et Micah, et est également soutenu par les autres membres du groupe de Lukas de Promise of the Real. [137] De plus, Young a sorti un film en tandem avec l'album, (également intitulé "Les années Monsanto"), qui documente l'enregistrement de l'album et peut être diffusé en ligne. [138] En août 2019, The Guardian a rapporté que Young, parmi d'autres militants écologistes, était espionné par l'entreprise. [139]

À l'été 2015, Young a entrepris une tournée en Amérique du Nord intitulée Rebel Content Tour. La tournée a commencé le 5 juillet 2015 au Summerfest à Milwaukee, Wisconsin et s'est terminée le 24 juillet 2015 au Wayhome Festival à Oro-Medonte, Ontario. Lukas Nelson et Promise of the Real étaient des invités spéciaux de la tournée. [140] [141] [142] [ besoin de mise à jour ] Après un concert le 19 septembre 2015 à Chicago, Illinois, la tournée a repris le 1er octobre 2015 à Missoula, Montana, et s'est terminée le 25 octobre 2015 à Mountain View, Californie. [ besoin de mise à jour ]

En octobre 2016, Young s'est produit au Desert Trip à Indio, en Californie, [143] [144] et a annoncé son trente-septième album studio, Sentier de la paix, enregistré avec le batteur Jim Keltner et le bassiste Paul Bushnell, [145] qui est sorti en décembre.

Le 8 septembre 2017, Young a publié Auto stoppeur, un LP studio enregistré le 11 août 1976, aux Indigo Studios à Malibu. L'album contient dix chansons que Young a enregistrées accompagnées de guitare acoustique ou de piano. [146] Alors que différentes versions de la plupart des chansons ont déjà été publiées, le nouvel album comprendra deux chansons inédites : "Hawaii" et "Give Me Strength", que Young a parfois joué en direct. [147]

Le 4 juillet 2017, Young sort la chanson "Children of Destiny" qui apparaîtra sur son prochain album. Le 3 novembre 2017, Young a sorti "Already Great", une chanson de Le visiteur, un album qu'il a enregistré avec Promise of the Real et sorti le 1er décembre 2017. [148]

Le 1er décembre 2017, Young s'est produit en direct à Omemee, en Ontario, au Canada, une ville dans laquelle il avait vécu lorsqu'il était enfant. [149]

Le 23 mars 2018, Young a sorti un album de bande originale pour le film de Daryl Hannah Paradoxe. L'album est étiqueté comme "Special Release Series, Volume 10". [ citation requise ]

Le 21 avril 2018, le Record Store Day, Warner Records a sorti une édition spéciale de deux vinyles Roxy : Ce soir, c'est la nuit en direct, un double album live d'un spectacle que Young a donné en septembre 1973 au Roxy à West Hollywood, avec les Santa Monica Flyers. L'album est intitulé "Volume 05" dans Young's Série Performance. [150]

Le 19 octobre 2018, Young a sorti une version live de sa chanson "Campaigner", un extrait d'un prochain album live d'archives intitulé Chansons pour Judy, qui présente des performances solo enregistrées lors d'une tournée en novembre 1976 avec Crazy Horse. Ce sera la première sortie de son nouveau label Shakey Pictures Records. [151] [152] [153]

En novembre 2018, peu de temps après que sa maison ait été détruite par l'incendie de forêt en Californie, Young a critiqué la position du président Donald Trump sur le changement climatique. [154]

En décembre 2018, Young a critiqué les promoteurs d'une émission londonienne pour avoir choisi la Barclays Bank comme sponsor. Young s'est opposé à l'association de la banque avec les combustibles fossiles. Young a expliqué qu'il essayait de rectifier la situation en trouvant un autre parrain. [155]

Young a relancé Crazy Horse pour une série de concerts de théâtre discrets commençant le 1er mai 2018 à Fresno, en Californie.

En avril 2019, le groupe a commencé à enregistrer "au moins 11 nouvelles chansons, toutes écrites récemment" pour un nouvel album intitulé Colorado.

Le 25 juin 2019, Le magazine du New York Times a classé Neil Young parmi des centaines d'artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l'incendie de Universal en 2008. [156]

Le 19 août 2019, Neil Young et Crazy Horse ont annoncé la sortie prochaine en août 2019 de la nouvelle chanson "Rainbow of Colors", le premier single de l'album Colorado, le premier nouveau disque de Young avec le groupe en sept ans, depuis 2012 Pilule psychédélique. Le jeune multi-instrumentiste Nils Lofgren, le bassiste Billy Talbot et le batteur Ralph Molina ont enregistré le nouvel album avec le coproducteur de Neil, John Hanlon, au printemps 2019. Les 10 nouvelles chansons vont d'environ 3 minutes à plus de 13 minutes. Colorado est sorti le 25 octobre 2019 [157] [158] sur Reprise Records. Le 30 août 2019, Young a dévoilé « Milky Way », la première chanson de Colorado, une ballade d'amour que Young avait jouée à plusieurs reprises lors de concerts au cours des derniers mois – à la fois en solo acoustique et avec Promise of the Real. [159]

Années 2020 Modifier

En février 2020, Young a écrit une « lettre ouverte » au président Donald Trump : « Vous êtes une honte pour mon pays ». [160] [161] En avril 2020, il a annoncé qu'il travaillait sur un nouvel album d'archives intitulé Route de l'Abondance, qui comprendra de la musique faite avec Crazy Horse lors d'une tournée américaine en 1986 et des morceaux enregistrés en 1989 lors des répétitions pour leur apparition au Saturday Night Live. [162]

Le 7 mai 2020, il a été annoncé que Neil Young sortirait le 19 juin 2020, son album inédit de 1975 perdu depuis longtemps. Maison, un album tant attendu qu'il a décrit comme "le chaînon manquant entre Récolte, Vient un temps, Vieilles manières et Lune des récoltes". La date de sortie initiale du 17 avril a dû être retardée en raison de la pandémie de COVID-19. [163]

Le 4 août 2020, Young a déposé une plainte pour violation du droit d'auteur contre la campagne Trump pour l'utilisation de la musique de Young lors des rassemblements électoraux de Trump. [164]

Le 14 août 2020, Young a annoncé qu'il sortirait "bientôt" un nouvel EP intitulé Les temps. Young a partagé la nouvelle via sa vidéo pour sa nouvelle chanson "Lookin' for a Leader" [nb 1] , déclarant: "J'invite le président à jouer cette chanson lors de son prochain rassemblement. Une chanson sur les sentiments que beaucoup d'entre nous ont à propos de l'Amérique aujourd'hui, cela fait partie de Les temps, un EP bientôt disponible chez Reprise Records, chez moi depuis 1968." [165] [166]

En décembre 2020, Pierre roulante magazine a publié une édition spéciale marquant le 75e anniversaire de Young, intitulée "The Ultimate Guide to His Music & Legend", ainsi que ses 100 plus grandes chansons. Dans un article de Letters To The Editor de décembre 2020 sur le site Web de NYA, Neil Young a révélé qu'il travaillait actuellement sur un nouvel album solo, peut-être pour une sortie en 2021. La seule chose que Neil avait mentionnée à propos de l'album jusqu'à présent est : "J'attends depuis longtemps." [167] En janvier 2021, il a été signalé que Young avait vendu les droits de son ancien catalogue à une société d'investissement britannique. Hipgnosis Songs Fund avait acheté une participation de 50 pour cent dans le catalogue de Young, s'élevant à 1 800 chansons de son époque à Buffalo Springfield, en passant par l'ère Crosby, Stills, Nash & Young et sa carrière solo avec le groupe d'accompagnement du Crazy Horse. Les détails financiers n'ont pas été divulgués, mais la valeur a été estimée à au moins 150 millions de dollars. [168] [169]

Dès 1988, Young a parlé dans des interviews de ses efforts pour compiler son matériel inédit et pour remasteriser son catalogue existant. La collection a finalement été intitulée Neil Young Archives Series. Le premier opus, intitulé Les Archives Vol. 1 1963-1972, était initialement prévu pour une sortie en 2007, mais a été retardé et publié le 2 juin 2009. [ citation requise ]

Trois représentations de la Série Performance des archives ont été libérées individuellement avant Les Archives Vol. 1. Vivre au Fillmore East, une sélection de chansons d'un concert de 1970 avec Crazy Horse, est sorti en 2006. En direct au Massey Hall 1971, un ensemble acoustique solo du Massey Hall de Toronto, a vu le jour en 2007. Sugar Mountain – Live à Canterbury House 1968, une première performance en solo et, chronologiquement, le premier disque de la série de performances, a vu le jour à la fin de 2008. [ citation requise ]

Dans une interview en 2008, Young a discuté Pain grillé, un album initialement enregistré avec Crazy Horse à San Francisco en 2000 mais jamais sorti. [170] L'album fera partie du Série édition spéciale des Archives. Aucune date de sortie n'existe actuellement pour Pain grillé. L'album Un trésor, avec des morceaux live d'une tournée 1984-1985 avec les International Harvesters, à une époque où il était poursuivi par Geffen Records, est sorti en juin 2011. [ citation requise ]

Le 14 juillet 2009, les quatre premiers albums solo de Young ont été réédités sous forme de disques HDCD remasterisés et de téléchargements numériques sous forme de disques 1 à 4 des Série de sortie originale des Archives. [171]

À partir de 2019, Neil Young a lancé un site Web et une application d'abonnement où toute sa musique est disponible en streaming en audio haute résolution. Les archives de Neil Young incluent également son journal, The Times-Contrarian, The Hearse Theatre, ainsi que des photos et des souvenirs tout au long de sa carrière. [172]

Maisons et résidence Modifier

La famille de Young était originaire du Manitoba, où ses deux parents sont nés et se sont mariés. Young lui-même est né à Toronto, en Ontario, et y a vécu à divers moments de sa jeunesse (1945, 1957, 1959-1960, 1966 à 1967), ainsi qu'à Omemee (1945 à 1952) et Pickering, Ontario (1956) avant s'installant avec sa mère à Winnipeg, au Manitoba (1958, 1960-1966), où sa carrière musicale a commencé et qu'il considère comme sa « ville natale ». [173] Young est à l'extérieur du Canada depuis 1967. Après avoir connu du succès, il a acheté des propriétés en Californie, aux États-Unis. Il détient actuellement la double nationalité canadienne et américaine. [174] [175]

Young avait une maison à Malibu, en Californie, qui a complètement brûlé lors de l'incendie de Woolsey en 2018. [176]

Young possède Broken Arrow Ranch, une propriété d'environ 1 000 acres [177] près de La Honda, en Californie, qu'il a achetée en 1970 pour 350 000 $ US (2 332 434 $ US en dollars de 2020) [69] la propriété a ensuite été étendue à des milliers d'acres. [178] [179]

Young a annoncé en 2019 que sa demande de citoyenneté américaine avait été suspendue en raison de sa consommation de marijuana, mais le problème a été résolu et il est devenu citoyen américain. [18]

Relations et famille Modifier

Young a épousé sa première femme, la propriétaire du restaurant Susan Acevedo, en décembre 1968. Ils étaient ensemble jusqu'en octobre 1970, date à laquelle elle a demandé le divorce. [180]

De la fin des années 1970 à 1975, Young était en couple avec l'actrice Carrie Snodgress. La chanson "A Man Needs a Maid" de Récolte est inspiré par le fait qu'il la voit dans le film Journal d'une femme au foyer folle. Ils se sont rencontrés peu de temps après et elle a emménagé avec lui dans son ranch du nord de la Californie. Ils ont un fils, Zeke, né le 8 septembre 1972. On lui a diagnostiqué une paralysie cérébrale. [181] [182]

Young a rencontré la future épouse Pegi Young (née Morton) en 1974 alors qu'elle travaillait comme serveuse dans un restaurant près de son ranch, une histoire qu'il raconte dans la chanson de 1992 "Unknown Legend". Ils se sont mariés en août 1978 [183] ​​et ont eu deux enfants ensemble, Ben et Amber. Ben a reçu un diagnostic de paralysie cérébrale [182] et Amber a reçu un diagnostic d'épilepsie. [182] Le couple était des collaborateurs musicaux et a cofondé la Bridge School en 1986. [184] [185] Le 29 juillet 2014, Young a demandé le divorce après 36 ans de mariage. [60] Pegi est décédé le 1er janvier 2019. [186]

Young est en couple avec l'actrice et réalisatrice Daryl Hannah depuis 2014. [187] Young et Hannah se seraient mariés le 25 août 2018 à Atascadero, en Californie. [188] Young a confirmé son mariage avec Hannah dans une vidéo publiée le 31 octobre 2018. [189]

Young a été largement rapporté comme le parrain de l'actrice Amber Tamblyn [190] dans une interview de 2009 avec Parade, Tamblyn a expliqué que "parrain" était "juste un terme vague" pour Young, Dennis Hopper et Dean Stockwell, trois amis célèbres de son père, qui étaient toujours à la maison quand elle grandissait, et qui ont eu une influence importante sur elle la vie. [191]

Travail caritatif Modifier

Young est un écologiste [192] et un ardent défenseur du bien-être des petits agriculteurs, ayant cofondé en 1985 le concert-bénéfice Farm Aid. Il a travaillé sur LincVolt, la conversion de sa Lincoln Continental de 1959 à la technologie électrique hybride en tant que déclaration écologiste. [193] [194] En 1986, Young a aidé à fonder The Bridge School, [195] une organisation éducative pour les enfants souffrant de graves handicaps verbaux et physiques et ses concerts annuels de soutien Bridge School Benefit, avec son ancienne épouse Pegi Young. [196] Les derniers concerts ont eu lieu en octobre 2016. Le 14 juin 2017, Neil et Pegi Young ont annoncé que les Bridge School Concerts ne continueraient plus.

Young est membre de l'association caritative canadienne Artistes contre le racisme. [197]

Young était copropriétaire de Lionel, LLC, une entreprise qui fabrique des trains jouets et des accessoires de modélisme ferroviaire. [198] En 2008, Lionel est sorti de la faillite et ses actions de l'entreprise ont été anéanties. Il a joué un rôle déterminant dans la conception du système de contrôle Lionel Legacy pour les trains miniatures, [198] et reste membre du conseil d'administration de Lionel. [2] Il a été nommé co-inventeur sur sept brevets américains liés aux trains miniatures. [199]

Young soutient depuis longtemps que les formats audio numériques dans lesquels la plupart des gens téléchargent de la musique sont profondément défectueux et ne fournissent pas le son riche et chaleureux des enregistrements analogiques. Il prétend être parfaitement conscient de la différence et la compare à prendre une douche dans de minuscules glaçons par rapport à de l'eau ordinaire. [200] Young et sa société PonoMusic ont développé Pono, un service de téléchargement de musique et un lecteur de musique dédié se concentrant sur l'audio numérique non compressé "de haute qualité". [201] Il a été conçu pour concurrencer le MP3 et d'autres formats. Pono a promis de présenter les chansons « telles qu'elles sonnent pour la première fois lors de l'enregistrement en studio ». [202] [203] [204] Le service et la vente du lecteur ont été lancés en octobre 2014. [205] [206] En avril 2017, il a été annoncé que Pono avait été interrompu après que la société qui gérait le magasin, Omnifone, a été acheté par Apple en 2016 et a été presque immédiatement fermé. Les plans alternatifs ont ensuite été abandonnés.

Guitares Modifier

En 2003, Pierre roulante classé Young à la quatre-vingt-troisième place dans son classement des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps » (bien que dans une version plus récente de la liste, il ait été déplacé à la dix-septième place), le décrivant comme un « expérimentateur agité. [s] la musique la plus évidente en quelque chose de révélateur". [207] Young est un collectionneur de guitares d'occasion, mais pour enregistrer et jouer, il n'utilise fréquemment que quelques instruments, comme l'explique son guitariste de longue date Larry Cragg dans le film Neil Young : Cœur d'or. Ils comprennent:

  • 1953 Gibson Les Paul Goldtop. Surnommée "Old Black", c'est la guitare électrique principale de Young et figure sur La rouille ne dort jamais (1979) et autres albums. Old Black tire son nom d'un travail de peinture amateur appliqué sur le corps à l'origine en or de l'instrument, quelque temps avant que Young n'acquière la guitare à la fin des années 1960. En 1972, un mini micro humbucker d'une Gibson Firebird a été installé en position lead/treble. Ce micro, sévèrement microphonique, est considéré comme une composante cruciale du son de Young. Un cordier vibrato Bigsby a été installé dès 1969, et peut être entendu lors de l'ouverture de "Cowgirl in the Sand" de Tout le monde sait que ce n'est nulle part. [citation requise] . Sa principale guitare acoustique à cordes d'acier. C'était l'un des quatre instruments achetés par Stephen Stills pour lui-même et ses camarades du CSNY pour célébrer leur premier concert complet au Théâtre grec en 1969. [citation requise]
  • Martin D-28. Surnommé "Hank" d'après son précédent propriétaire, Hank Williams. Hank Williams, Jr., l'avait échangé contre des fusils de chasse, il est passé par une succession d'autres propriétaires jusqu'à ce qu'il soit localisé par l'ami de longue date de Young, Grant Boatwright. La guitare a été achetée par Young à Tut Taylor. Young a tourné avec lui pendant plus de 30 ans. Une histoire sur la guitare et la chanson qu'elle a inspirée, "This Old Guitar", peut être vue environ 50 minutes après le début du film Neil Young : Cœur d'or. [citation requise]
  • Vintage Martin D-18 : Young a utilisé un vieux D-18 tout au long de ses débuts dans des cafés au Canada et sur certains des premiers travaux de Buffalo Springfield, avant de recevoir le D-45 de Stills. On peut également le voir sur des images inédites du documentaire de Woodstock, en particulier sur un duo acoustique du morceau "Mr. Soul" de Buffalo Springfield avec Stills. [citation requise]

D'autres instruments notables (ou impairs) joués par Young incluent :

    12 cordes, utilisées dans la première moitié de La rouille ne dort jamais (1979). [citation requise]
  • 1927 Gibson Mastertone, une guitare banjo à six cordes, un corps de banjo accordé comme une guitare, utilisé sur de nombreux enregistrements et joué par James Taylor sur "Old Man". [citation requise] (modèle Chet Atkins). Avant que Young n'achète Old Black, c'était sa principale guitare électrique à l'époque de Buffalo Springfield. [citation requise] . Young a acheté un modèle de la fin des années 1950 vers la fin de l'ère Buffalo Springfield en 1969, il a acheté une version stéréo de la même guitare vintage de Stephen Stills, et cet instrument est mis en évidence au début de la période des années 1970 de Young, et peut être entendu sur des morceaux comme " Ohio", "Southern Man", "Alabama", "Words (Between the Lines of Age)" et "LA". C'était la guitare électrique principale de Young pendant la Récolte (1972), puisque la détérioration de l'état du dos de Young (éventuellement corrigée par une intervention chirurgicale) rendait difficile le jeu de la Les Paul beaucoup plus lourde. [208] Ce White Falcon particulier est le stéréo 6137, dans lequel le signal des trois cordes de basse est séparé du signal des trois cordes d'aigu. Young joue généralement de cette guitare dans ce mode stéréo, envoyant les signaux séparés à deux amplis différents, un Fender Deluxe et un Fender Tremolux ou un Tweed Fender Twin de faible puissance. La séparation des signaux se fait surtout entendre sur le Récolte (1972) chanson "Paroles". [citation requise] , sur le Le temps s'efface visiter. [citation requise] , sur le Ce soir c'est le soir (1975) album et tournée. [citation requise]
  • Guilde M-20, vue dans le film Les voyages de Neil Young. [citation requise]

Harmonicas Modifier

Young joue des harmonicas du Hohner Marine Band et est souvent vu en train d'utiliser un porte-harmonica [ citation requise ] . [209]

Orgue à anches Modifier

Young possède un orgue à anches Estey restauré, numéro de série 167272, datant de 1885, qu'il joue fréquemment en concert. [210]

Cristallophone Modifier

Young possède un harmonica en verre qui a été utilisé dans l'enregistrement de « I Do » sur l'album Colorado de 2019. [211]

Amplification Modifier

Young utilise divers amplificateurs vintage Fender Tweed Deluxe. Son amplificateur préféré pour guitare électrique est le Fender Deluxe, plus précisément un modèle de l'ère Tweed de 1959. Il a acheté son premier Deluxe vintage en 1967 pour 50 $ US (388 $ US en dollars de 2020 [69] ) auprès de Sol Betnun Music sur Larchmont à Hollywood et a depuis acquis près de 450 exemplaires différents, tous de la même époque, mais il maintient que c'est le modèle original qui sonne supérieur et qui est crucial pour son son de marque. [212]

Le Tweed Deluxe est presque toujours utilisé avec un Magnatone 280 de la fin des années 50 (semblable à l'amplificateur utilisé par Lonnie Mack et Buddy Holly). Le Magnatone et le Deluxe sont jumelés d'une manière des plus inhabituelles : la prise haut-parleur externe du Deluxe envoie le signal amplifié via un potentiomètre de volume et directement dans l'entrée du Magnatone. Le Magnatone est remarquable pour ses véritables capacités de vibrato de pitch bend, qui peuvent être entendus comme un amplificateur de piano électrique sur "See the Sky About to Rain". Un accessoire remarquable et unique de Young's Deluxe est le Whizzer, un appareil créé spécifiquement pour Young par Rick Davis, qui modifie physiquement les paramètres de l'amplificateur en combinaisons prédéfinies. Cet appareil est relié à des footswitchs actionnables par Young sur scène à la manière d'une pédale d'effet. Le livre de Tom Wheeler, Soul of Tone, met l'accent sur l'appareil à la page 182/183. [213]

  • Neil Young (1968)
  • Tout le monde sait que ce n'est nulle part avec Crazy Horse (1969)
  • Après la ruée vers l'or (1970)
  • Récolte (1972)
  • Le temps s'efface (1973, en direct)
  • Sur la plage (1974)
  • Ce soir c'est le soir (1975)
  • Zuma avec Crazy Horse (1975)
  • Puissiez-vous courir longtemps avec Stephen Stills (1976)
  • Stars et bars américains (1977)
  • Vient un temps (1978)
  • La rouille ne dort jamais avec Crazy Horse (1979, en direct)
  • les faucons et les colombes (1980)
  • Réacteur avec Crazy Horse (1981)
  • Trans (1982)
  • Tout le monde bouge avec les Shocking Pinks (1983)
  • Vieilles manières (1985)
  • Atterrissage sur l'eau (1986)
  • La vie avec Crazy Horse (1987, en direct)
  • Cette note est pour vous avec Les Bluenotes (1988)
  • Liberté (1989)
  • Gloire en lambeaux avec Crazy Horse (1990)
  • Lune des récoltes (1992)
  • Dort avec les anges avec Crazy Horse (1994)
  • Boule à facettes avec Pearl Jam (1995)
  • Flêche brisée avec Crazy Horse (1996)
  • Argent et or (2000)
  • Êtes-vous passionné? avec Booker T. & the M.G.'s (2002)
  • Greendale avec Crazy Horse (2003)
  • Vent des Prairies (2005)
  • Vivre avec la guerre (2006)
  • Vivre avec la guerre : « Au commencement » (2006)
  • Chrome Rêves II (2007)
  • Fourche dans la route (2009)
  • Le Bruit (2010)
  • Americana avec Crazy Horse (2012)
  • Pilule psychédélique avec Crazy Horse (2012)
  • Une lettre à la maison (2014)
  • Ton de l'histoire (2014)
  • Les années Monsanto avec Promesse du réel (2015)
  • Sentier de la paix (2016)
  • Auto stoppeur enregistré 1976 (2017)
  • Le visiteur avec Promesse du réel (2017)
  • Colorado avec Crazy Horse (2019)
  • Maison enregistré 1974–75 (2020)

En tant que l'un des fondateurs de Farm Aid (1985–), il demeure un membre actif du conseil d'administration.Pendant un week-end chaque octobre, à Mountain View, en Californie, Young et son ex-femme ont accueilli les Bridge School Concerts, qui attirent des talents internationaux et des foules à guichets fermés depuis près de deux décennies avec certains des plus grands noms du rock ayant joué à l'événement, y compris Tom Petty and the Heartbreakers, Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor de Nine Inch Nails, Tom Waits, Thom Yorke de Radiohead, REM, Foo Fighters, Metallica, Pearl Jam, Sonic Youth, The Smashing Pumpkins, Paul McCartney et Dave Matthews. Il a toutefois annoncé en juin 2017 qu'il n'animerait plus les concerts. [214] Les concerts sont un avantage pour la Bridge School, qui développe et utilise des technologies avancées pour aider à l'instruction des enfants handicapés. L'implication de Young découle au moins en partie du fait que ses deux fils sont atteints de paralysie cérébrale et que sa fille, comme Young lui-même, souffre d'épilepsie.

Young a été nominé pour un Oscar en 1994 pour sa chanson "Philadelphia" du film crême Philadelphia. Bruce Springsteen a remporté le prix pour sa chanson "Streets of Philadelphia" du même film. Dans son discours d'acceptation, Springsteen a déclaré que « le prix méritait vraiment d'être partagé par la chanson de l'autre nominé ». Cette même nuit, Tom Hanks, en acceptant l'Oscar du meilleur acteur, a attribué son inspiration à la chanson de Young.

Young a reçu deux fois des doctorats honorifiques. Il a reçu un doctorat honorifique en musique de l'Université Lakehead à Thunder Bay, en Ontario, en 1992, et un doctorat honorifique en lettres humaines de l'Université d'État de San Francisco en 2006. Ce dernier honneur a été partagé avec son épouse Pegi pour leur création de la Bridge School. . En 2006, Young a reçu la plus haute distinction civile du Manitoba lorsqu'il a été nommé à l'Ordre du Manitoba. En 2009, il a été nommé au deuxième ordre civil le plus élevé du Canada, l'Ordre du Canada.

Pierre roulante magazine en 2000, a classé Young trente-quatrième dans sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps, [215] et en 2003, a inclus cinq de ses albums dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. [216] En 2000, Young a été intronisé à l'Allée des célébrités canadiennes. [217] En 2006, lorsque Pâte magazine a compilé une liste des « plus grands auteurs-compositeurs vivants », Young a été classé deuxième derrière Bob Dylan. (Bien que Young et Dylan aient parfois joué ensemble en concert, ils n'ont jamais collaboré sur une chanson ensemble ni joué sur les disques de l'autre.) Il s'est classé trente-neuvième sur Les 100 plus grands artistes de hard rock de VH1 cette même année. Le Rock and Roll Hall of Fame a expliqué que si Young a "évité de s'en tenir à un seul style pendant très longtemps, les facteurs unificateurs tout au long du voyage musical itinérant de Young ont été sa voix unique, son jeu de guitare brut et expressif et son talent d'auteur de chansons consommé". [88]

Le franc-parler politique et la conscience sociale de Young ont influencé des artistes tels que Blind Melon, Phish, Pearl Jam et Nirvana. Young est surnommé « le parrain du grunge » en raison de l'influence qu'il a eue sur Kurt Cobain et Eddie Vedder et sur l'ensemble du mouvement grunge. Vedder a intronisé Young au Rock and Roll Hall of Fame en 1995, le citant comme une énorme influence. Young est cité comme étant une influence significative sur le groupe de rock expérimental Sonic Youth et Thom Yorke de Radiohead. Yorke a raconté avoir entendu Young pour la première fois après avoir envoyé une démo dans un magazine à l'âge de 16 ans, qui comparait favorablement sa voix chantée à celle de Young. Ignorant Young à cette époque, il a acheté Après la ruée vers l'or (1970), et "est immédiatement tombé amoureux" de son travail, le qualifiant d'"extraordinaire". [218] Yorke a couvert plus tard la chanson de titre en concert. Dave Matthews classe Young parmi ses auteurs-compositeurs préférés et ses inspirations les plus importantes et reprend ses chansons à l'occasion. Le groupe indie britannique The Bluetones a nommé son premier album numéro un d'après la chanson "Expecting to Fly" (écrite par Young alors qu'il était encore avec Buffalo Springfield) et a repris la chanson lors de ses tournées. Young a également inspiré l'auteur-compositeur-interprète Noel Gallagher d'Oasis, qui a repris "Hey Hey, My My (Into the Black)" sur l'album live Familier à des millions (2000).

Le groupe de rock australien Powderfinger s'est nommé d'après la chanson de Young "Powderfinger" de La rouille ne dort jamais (1979). Les membres des Constantines ont parfois joué des spectacles hommage à Neil Young sous le nom de Horsey Craze. [219] Pendant qu'il était à Winnipeg le 2 novembre 2008, pendant la partie canadienne de sa tournée, Bob Dylan a visité l'ancienne maison de Young à River Heights, où Young a passé son adolescence. Dylan était intéressé à voir la pièce où certaines des premières chansons de Young ont été composées.

Jason Bond, un biologiste de l'East Carolina University, a découvert une nouvelle espèce d'araignée trappe en 2007 et l'a nommée Myrmekiaphila neilyoungi après Young, [220] son ​​chanteur préféré. [221]


'I Fit In Right Here': Un passionné d'histoire mène des visites à pied d'Indianapolis noir

"C'est comme ma fresque préférée dans la ville!" s'exclama Sampson Levingston, admirant les portraits en noir et blanc de grands jazzmen d'Indianapolis ornant le côté d'un magasin de musique du centre-ville.

Féru d'histoire, Levingston a décidé de rassembler les gens – au plus fort des manifestations contre Black Lives Matter l'été dernier – en organisant des visites à pied en plein air de quartiers traditionnellement afro-américains. Son entreprise, Through 2 Eyes, emmène des écoliers, des groupes religieux, des touristes et des habitants curieux autour d'Irvington, de Martindale-Brightwood et d'autres régions riches en histoire noire locale.

Sampson Levingston, de Through2Eyes, organise des visites à pied axées sur les quartiers noirs et l'histoire d'Indianapolis. Neda Ulaby/NPR masquer la légende

Sampson Levingston, de Through2Eyes, organise des visites à pied axées sur les quartiers noirs et l'histoire d'Indianapolis.

Levingston aime sa ville natale, mais il connaît des surnoms comme "Indiana No Place" et "Naptown".

« Les gens pensaient que c'était cette ennuyeux", a admis Levingston lors d'une récente visite du quartier de l'avenue Indiana. "Les gens venaient en fait au centre-ville et abattaient des pigeons avec des poteaux d'éclairage."

Mais Indiana Avenue était autrefois une plaque tournante florissante du commerce et du divertissement noirs. La zone a été détruite par une autoroute dans les années 1960 et 1970. Des centaines de bâtiments historiques ont été détruits, selon les informations locales. Mais vous pouvez toujours voir l'ancien siège mondial de Madame C.J. Walker, qui serait la première femme millionnaire autodidacte, qui fabriquait et vendait des produits de soin des cheveux noirs. Et Indiana Avenue était riche en boîtes de nuit fréquentées par des gens comme J.J. Johnson, Wes Montgomery et Freddie Hubbard. (La liste Spotify de Levingston est juste ici. Et Indiana Avenue elle-même a été immortalisée par le musicien Larry Ridley dans cette chanson.)

"Vous parcourez les livres d'histoire et vous ne voyez pas trop de Noirs, alors vous vous dites:" Où est-ce que je m'intègre? "", a réfléchi Levingston. "Ensuite, vous apprenez l'Avenue et vous êtes comme - Je m'intègre ici."

Je marcherai dans cette ville jusqu'à ce que mes jambes tombent !! C'était Walk & Talk 83 ! Le meilleur travail du monde parce que je l'ai inventé ! pic.twitter.com/2fY43HZYWY

& mdash Through2Eyes Indiana (@Through2Eyes) 23 avril 2021

Levingston, un ancien athlète de la division I de la NCAA de 26 ans, a toujours été un nerd quand il s'agit de déterrer des histoires de bâtiments et de routes secondaires d'Indianapolis. Il traîne dans les archives pour s'amuser. Mais Levingston ne s'est pas spécialisé en histoire. Il était receveur à l'Indiana State et capitaine de son équipe de football. « J'ai suivi tous les cours optionnels d'histoire que j'ai pu, dit-il. "Je raterais même parfois l'entraînement pour me faufiler dans un autre cours optionnel d'histoire."

Une spécialisation en marketing a aidé Levingston à apprendre à faire connaître au monde ses visites à pied. (Il a une page Facebook active.) Sa tournée de l'avenue Indiana comprenait des arrêts sur le site historique de l'avenue Sénat Y, autrefois le plus grand YMCA noir du pays. Il abritait une organisation communautaire progressiste vitale dans les années 1920, lorsque le Ku Klux Klan était une force dominante dans la politique locale. Ensuite, il y a la grande église en briques rouges Bethel AME près du canal du centre-ville. C'est un ancien arrêt du chemin de fer clandestin. Et puis, la peinture murale Black Lives Matter de la ville, aux couleurs vives, où les noms des victimes de violence policière sont inscrits dans chaque lettre.

"Le nom de Michael Taylor apparaît en fait sur cette fresque à quatre reprises", a déclaré Levingston. Ce nom est lourd d'histoire plus récente. En 1987, Taylor, 16 ans, a été arrêté pour vol de voiture. Il a été abattu d'une balle dans la tête et tué alors qu'il se trouvait à l'arrière d'une voiture de police. Il était menotté à l'époque. La police a affirmé que l'adolescent s'était suicidé.

En 1996, la ville a versé à la mère de Taylor des millions de dollars en dédommagement. Une partie de cette visite d'Indiana Avenue comprend la visite de Nancy Taylor. Elle ne parle pas de perdre son fils. Au lieu de cela, depuis sa cour fleurie, Taylor partage des souvenirs de son enfance.


Melvin Gordon : J'essaie d'aider les jeunes joueurs comme Danny Woodhead m'a aidé

Le vétéran des Broncos, le porteur de ballon Melvin Gordon, a déclaré qu'il était impatient d'aider le porteur de ballon recrue Javonte Williams cette saison, en payant l'aide que Danny Woodhead avait déjà apportée à Gordon.

Les Chargers ont repêché Gordon au premier tour en 2015, ce qui signifie que Woodhead, qui entamait sa troisième saison avec les Chargers, avait un joueur de plus susceptible de lui retirer son emploi. Mais Gordon dit que Woodhead a fait tout son possible pour l'aider à s'adapter à la NFL, et Gordon a toujours su qu'il ferait de même pour les jeunes joueurs sur la route.

« Quand je suis arrivé, j'avais Danny Woodhead », a déclaré Gordon à NFL Media. “Je suis venu au premier tour, et pas une seule fois je n'ai posé de question à Danny et il a dit non. Je pouvais tout demander à Danny. ‘Voici comment procéder. C'est comme ça que je regarde le film, c'est comme ça que j'étudie le cinéma, c'est comme ça que je prends des notes. Ce sont mes notes. C'était idiot parce que tous les gars ne sont pas comme ça. Il aurait pu dire : « Vous venez pour prendre mon travail ? Pourquoi t'aiderais-je ? Il n'a jamais été comme ça, alors je me suis dit quand j'étais jeune, peu importe qui ils amènent, je vais les prendre sous mon aile et je vais leur apprendre. #8221

Les Broncos ont remporté Williams au deuxième tour cette année, ce qui peut indiquer que Gordon, 28 ans, ne fait pas partie des plans à long terme de Denver. Mais si c'est le cas, Gordon le prendra comme un professionnel. Woodhead lui a montré que c'était comme ça.


Le père des bibliothèques modernes était un harceleur sexuel en série

Adelaide Hasse était habituée aux défis professionnels. En tant que jeune femme, elle a eu du mal à être prise au sérieux par des conseils d'administration majoritairement masculins. Elle a créé une nouvelle façon révolutionnaire de classer les documents gouvernementaux&# x2014 et a été déçue lorsqu'un collègue masculin a réclamé le crédit. Mais armée d'un nouvel emploi à la bibliothèque publique de New York, d'un meilleur salaire et d'un nouveau projet ambitieux, elle s'est finalement sentie optimiste quant à sa carrière.

Pour mettre en œuvre son nouveau plan, elle a besoin de soutien, alors elle a approché la voix principale dans son domaine, Melvil Dewey, un homme dont les innovations ont fait de lui un nom connu. Il a suggéré qu'ils se rencontrent en privé au sujet de son nouveau projet. Encouragée, elle s'est rendue à Albany, New York&# x2014 pour découvrir qu'il avait arrangé ce qui équivalait à un rendez-vous d'un week-end. On ne sait pas ce qui s'est passé ensuite, mais Hasse est parti à la hâte après avoir été emmené pour un long trajet en voiture par Dewey, et a ensuite parlé à des collègues de la façon dont son comportement avait été offensant.

L'histoire a l'air d'impliquer un Harvey Weinstein ou un Matt Lauer, mais ce n'est pas le cas. Cela a eu lieu en 1905, plus d'un siècle avant le mouvement #metoo qui a révélé l'inconduite sexuelle des hommes les plus puissants d'Amérique. Et l'homme en question était Melvil Dewey, le pionnier de la bibliothèque dont le système de classification décimal est encore utilisé dans les bibliothèques aujourd'hui&# x2014un &# x201Cgénie protéiforme&# x201D qui s'est élevé d'un pauvre fils de fermier&# x2019 à une icône au cours de sa vie.

On se souvient de Dewey aujourd'hui comme d'un innovateur qui a fait entrer la bibliothéconomie américaine dans l'ère moderne. Il a aidé à inventer la bibliothèque moderne, façonnant tout, de ses méthodes d'organisation à son apparence en passant par les rôles des bibliothécaires qui étaient leurs intendants. Mais son modèle de harcèlement sexuel était si flagrant que des femmes comme Hasse ont osé s'y opposer, à une époque où les femmes étaient sévèrement jugées pour avoir signalé du harcèlement sexuel. Tant de gens se sont manifestés qu'il a été expulsé de la profession&# x2019s l'association la plus prestigieuse après une croisière de l'industrie en Alaska est devenue dangereuse pour les femmes.

Livres sur une étagère de bibliothèque universitaire. (Crédit : Kickstand/Getty Images)

Le modèle d'abus a coûté de l'argent à Dewey et sa réputation professionnelle et a été mis en lumière par des femmes dont il pouvait faire ou défaire la carrière. Et c'était si répandu que pendant des décennies, les bibliothécaires ont risqué leurs moyens de subsistance pour exposer son comportement.

&# x201Cpendant de nombreuses années, les femmes bibliothécaires ont été la proie spéciale de M. Dewey dans une série d'outrages contre la décence,&# x201D a fait valoir la bibliothécaire en chef de la bibliothèque publique de Los Angeles Tessa Kelso, l'une des critiques les plus virulentes de Dewey&# x2019, dans une lettre de 1924 . Pourtant, son comportement était souvent rejeté par ses collègues masculins, y compris le fils de Dewey, Godfrey, comme un simple mépris des conventions et une indifférence aux apparences.&# x201D

À la fin du 19e et au début du 20e siècle, Dewey a traduit une carrière dans les fournitures de bibliothèque à une position comme l'un des bibliothécaires les plus influents au monde. En tant qu'éditeur de Le journal de la bibliothèque, cofondateur de l'American Library Association, bibliothécaire en chef de l'Université de Columbia et du New York State Librarian, il a exercé une influence considérable dans la profession de bibliothécaire. Mais il a également suscité la haine et a été largement exclu de la profession qu'il a aidé à fonder pour harceler les femmes.

Ironiquement, de nombreuses femmes devaient à Dewey leur capacité à travailler dans le domaine des bibliothèques. Dewey a insisté pour admettre les femmes au programme d'études supérieures réservé aux hommes en bibliothéconomie à Columbia College, et a perdu son emploi en partie à cause de cette décision. Dewey savait que les bibliothèques modernes dont il avait besoin nécessiteraient une main-d'œuvre bon marché et avide & la génération&# x2019s peu de femmes professionnelles, qui étaient déterminées à faire leurs preuves dans un monde dominé par les hommes, étaient la solution idéale.

Mais bien que Dewey ait défendu les femmes en bibliothéconomie, il semblait également penser que le harcèlement accompagnait le travail et son obsession pour la sexualité des étudiantes était si manifeste que des rumeurs ont circulé, il leur a demandé de soumettre leurs mesures de buste avec leurs candidatures. (Il ne l'a pas fait.) Il s'est entouré de bibliothécaires&# x2014souvent des célibataires&# x2014 et a insisté pour les divertir en privé. Et les observateurs l'ont vu serrer et étreindre à plusieurs reprises ses deux assistantes à domicile, toutes deux femmes.

Low Library à Columbia University, New York, où Dewey était bibliothécaire en chef. (Crédit : Geo. P. Hall & Son/The New York Historical Society/Getty Images)

En 1905, Dewey a fait une croisière en Alaska avec plusieurs membres de l'American Library Association. Son but était de se détendre après une longue conférence de l'ALA et de planifier l'avenir de l'American Library Institute, nouvellement fondé. Mais pour certaines des femmes à bord, ce n'était pas des vacances. L'inconduite sexuelle de Dewey était suffisamment grave pour que quatre femmes accusent Dewey de harcèlement.

Dewey a finalement été forcé de quitter l'American Library Association, une organisation qu'il avait cofondée&# x2014une rare conséquence publique pour l'un des nombreux hommes harcelants de l'époque&# x2019. Bien que Hasse ait eu la chance de témoigner contre Dewey, elle a peut-être peur de mettre en danger la carrière pour laquelle elle s'était battue si durement, a refusé de le faire.

Quant à Dewey, il a affirmé que « les hommes ont toujours été très peu conventionnels » comme le sont toujours les hommes qui montrent et parlent franchement de leur amour pour les femmes. Cependant, il s'est arrêté avant d'appeler son comportement du harcèlement.

On ne sait toujours pas exactement en quoi consistait le comportement offensant de Dewey et en raison des mœurs de l'époque, il n'est pas surprenant que les femmes aient peur de se manifester ou aient hésité à écrire leurs accusations spécifiques. Mais son comportement était si mauvais qu'il a été caractérisé, selon ses mots, comme un vaurien désespéré qu'aucun bibliothécaire qui se respecte n'oserait être dans le même comté avec lequel.

Quinze ans après avoir quitté l'ALA, Dewey a été accusé de comportement inapproprié avec d'autres bibliothécaires. Tessa Kelso, une bibliothécaire de premier plan de Los Angeles, a aidé à organiser un groupe de femmes pour témoigner en privé contre Dewey. Au cours de cette enquête, il est apparu que Dewey avait prétendument harcelé sa propre belle-fille au point qu'elle avait quitté sa maison. Dewey a nié les accusations, affirmant que Kelso et les autres femmes étaient des « femmes de chambre froides » qui voulaient ruiner sa carrière, et l'enquête a finalement été abandonnée.

En 1930, d'autres allégations de harcèlement sexuel ont fait surface lorsque l'ancien sténographe de Dewey l'a accusé de l'avoir agressée, notamment de l'avoir embrassée contre son gré dans un taxi. Bien que Dewey ait initialement rejeté les allégations comme du chantage, l'homme de 78 ans a finalement payé 2 147 $, l'équivalent de plus de 30 000 $ en dollars de 2017 pour étouffer l'affaire.

Comme beaucoup d'autres harceleurs puissants, le modèle d'abus sexuel de Dewey a été noté, mais souvent présenté comme une note secondaire de sa vie. Il est appelé &# x201Cone étrange guy&# x201Dor &# x201Ccompulsif,&# x201D, mais son inconduite est généralement considérée comme secondaire à ses contributions démesurées à la profession de bibliothécaire.

Dewey&# x2019s modèle de harcèlement a démontré son licenciement des femmes qu'il prétendait vouloir dans la profession. Ses innovations ont contribué à rendre possible la bibliothéconomie, mais nous ne saurons peut-être jamais combien de carrières de femmes il a terminées ou entravées dans sa quête du pouvoir sexuel.


Comment Bob Melvin s'est parfaitement adapté aux A & 27

OAKLAND -- Adam Rosales a eu une prémonition. L'ambiance alors qu'il était assis sur la chaise en cuir noir à l'intérieur du bureau de Bob Melvin n'était que trop familière aux trois fois où il avait été envoyé dans les ligues mineures. Effectivement, le skipper du A a annoncé la redoutable nouvelle. Pour la quatrième fois en l'espace de 10 mois, Rosales était optionné pour Triple-A Sacramento.

Connu pour son jeu décousu et énergique sur le terrain, Rosales est réservé en dehors. Il n'a jamais été du genre à protester. Mais cette fois, il avait l'impression qu'il devait dire quelque chose.

Rosales tapota nerveusement ses doigts le long de ses hanches en attendant que Melvin ait fini d'expliquer la logistique du déménagement. Il se leva une fois la discussion terminée, se demandant toujours s'il devait exprimer son opinion.Se dirigeant vers la porte du club-house des A à l'intérieur du Colisée, Rosales a décidé de s'aventurer hors de sa zone de confort. Il s'arrêta juste avant de saisir la poignée de la porte et se retourna pour faire face à Melvin.

"BoMel", a déclaré Rosales, se référant à Melvin en utilisant son surnom souvent utilisé. « Je souhaite que vous ayez plus confiance en moi. »

Sans hésiter, Melvin a répliqué : « Rosey, avant que nous puissions avoir plus confiance en toi, tu dois avoir plus confiance en toi. »

Rosales était abasourdi. Ce n'était pas le discours normal de l'entraîneur auquel il s'attendait. Les clichés typiques que les managers jettent souvent pour détourner la chaleur. Au lieu de cela, Melvin, qui n'était même pas une saison complète dans son mandat en tant que manager d'Oakland, l'avait gardé réel.

"Il m'a vraiment tiré dessus", a déclaré Rosales, se souvenant de cette interaction qui a eu lieu le 16 juin 2012. "Cela m'a ouvert les yeux. J'ai l'impression que la plupart des managers auraient dit : « Hé, ce n'est pas ma décision. » Mais il se souciait vraiment suffisamment de moi pour me dire comment c'était vraiment et ce qu'il a vraiment vu. J'avais juste ce respect mutuel. Cela m'a marqué. »

Mercredi marquait le 10e anniversaire de la prise de fonction de Melvin en tant que manager des A. Remplaçant Bob Geren à l'époque, la tâche n'était pas enviable - guider un club qui n'avait pas atteint les séries éliminatoires depuis une demi-décennie hors de l'obscurité. Six apparitions en séries éliminatoires, deux prix du manager de l'année et plus de 800 victoires plus tard, Melvin profite d'une course en tant que manager actif le plus ancien du jeu.

Il y a 10 ans aujourd'hui, nous avons embauché l'homme qui est maintenant le manager le plus victorieux de l'histoire d'Oakland A. pic.twitter.com/O6HLhIQPOg

&mdash Oakland A's (@Athletics) 9 juin 2021

La semaine dernière, Melvin – qui, en tant qu'enfant de 10 ans de Menlo Park, était assis 15 rangées derrière la pirogue des visiteurs du Coliseum pour le troisième match des World Series 1972 pour encourager les A à la victoire contre les Reds – a dépassé le Hall of Famer Tony Le record de La Russa pour le plus de victoires de tous les temps par un manager de l'histoire d'Oakland. La légendaire Connie Mack, qui a dirigé les Philadelphia Athletics de 1901 à 1950, détient le record de la franchise pour les victoires (3 582).

Cette impressionnante longévité a été cultivée par les relations que Melvin a tissées avec ses joueurs. Les cas où Melvin a ouvert les yeux d'un joueur avec son honnêteté brutale, comme cet échange avec Rosales en 2012, ont été une marque de fabrique de son style de gestion. Même avec un fort roulement de joueurs, la transparence de Melvin a résonné avec chaque groupe qui est passé par Oakland. Son approche discrète de la gestion a également servi de bouée à l'intérieur du club-house des A.

Les compétences exceptionnelles en communication de Melvin s'étendent également à ses interactions avec le front office d'A. Du vice-président exécutif des opérations baseball Billy Beane au directeur général David Forst et aux directeurs généraux adjoints Billy Owens et Dan Feinstein, Melvin est uni au groupe pour former un partenariat qui maintient un dialogue constant concernant les décisions concernant la liste.

"Bob est un trésor absolu", a déclaré Owens. "Il a cette capacité unique de vous faire sentir important, quelle que soit votre stature dans la pièce. Sa relation avec tout le monde au front office est transparente. Il écoute et considère chaque information tout en étant capable de déchiffrer, d'analyser et de conclure. Il ne sera pas toujours d'accord, mais il tiendra compte de tous les votes.

«Lorsque nous avons embauché Bob pour la première fois, mon téléphone a explosé avec des joueurs qu'il avait avant de se féliciter de leurs éloges. Ils ne pouvaient pas dire assez de bonnes choses. Après l'avoir expérimenté de première main, je peux faire écho à quel point il est vraiment génial.

L'une des rares fois au cours de l'ère Melvin où un conflit interne a atteint le public est survenue en 2015. Josh Reddick, une star émergente des clubs A qui a atteint les séries éliminatoires chaque année de 2012 à 2014, a été contrarié par son temps de jeu limité contre lanceurs gauchers et a exprimé son mécontentement dans une interview avec une station de radio locale de Bay Area. Après en avoir parlé avec Melvin un jour plus tard, les deux étaient de retour sur la même longueur d'onde.

"Bob était l'une des meilleures personnes à gérer cela pour moi", a déclaré Reddick. « Il a été un excellent médiateur pour exprimer mon opinion. C'était assez fantastique de voir comment il a géré cela pour moi, sur le plan personnel.

La capacité de Melvin à apaiser des dilemmes similaires reste une qualité qui ressort de ce groupe actuel de A.

Chad Pinder, un choix de deuxième ronde d'Oakland lors du repêchage de 2013, a traversé le système de la ligue mineure des A en jouant tous les jours au deuxième but ou à l'arrêt-court. Mais depuis son arrivée dans les Majors en 2016, il est devenu un homme utilitaire qui a joué sept postes, la plupart de ses départs ayant lieu les jours où le club est confronté à un démarreur gaucher difficile.

Pinder serait justifié de plaider pour un emploi quotidien stable à un poste. C'est tout ce qu'il avait fait dans sa carrière professionnelle avant d'être appelé. Cependant, il comprend clairement comment il peut avoir un impact, même dans une situation peu orthodoxe en termes de temps de jeu, grâce à la communication directe et claire de Melvin avant chaque saison.

"Avec beaucoup d'incertitude avec mon rôle, il me dit tel qu'il est et comment il va être. Ce que je dois faire », a déclaré Pinder. "C'est tout ce que vous pouvez demander à un manager - ne pas être tenu dans le noir sur les choses. Il est très honnête sur ce que je dois faire. Très ouvert et transparent. C’est quelque chose que je respecte vraiment chez lui et dont je suis reconnaissant. »

Des joueurs comme Pinder, Matt Chapman et Matt Olson n'ont joué que sous Melvin jusqu'à présent dans leur carrière dans les grandes ligues, mais ils se rendent compte à quel point il est rare d'avoir toujours eu un manager du calibre de Melvin.

"En parlant à d'autres gars qui ont joué pour BoMel et sont allés dans d'autres équipes, vous voyez et comprenez à quel point il est bon en tant que manager et à quel point nous sommes tous chanceux", a déclaré Chapman. « Il n'a jamais été trop dur avec nous quand nous étions jeunes. Il nous a donné l'opportunité de continuer à travailler et à grandir. Il a été patient avec nous en 2017, quand beaucoup d'entre nous, les jeunes, sont arrivés. Je pense qu'il a toujours cru en nous.

«Je dois beaucoup du succès que j'ai eu à BoMel pour m'avoir donné l'opportunité et avoir cru. Il se présente tous les jours et est toujours là pour les gars. Il traite tout le monde de la même manière, que ce soit un jeune ou un vétérinaire.

L'arrêt-court Marcus Semien a joué sous Melvin pendant six saisons avant de rejoindre les Blue Jays en tant qu'agent libre cette intersaison. Avant son premier match à Oakland le mois dernier, Semien a qualifié Melvin de « figure paternelle » et de « meilleur manager du jeu ».

Mitch Moreland avait entendu de loin les critiques élogieuses sur Melvin. Il en savait un peu plus sur le manager des batailles en tête-à-tête de la Ligue américaine de l'Ouest au cours de la dernière décennie alors qu'il était membre des Rangers. Une fois qu'il a signé avec les A en février et qu'il est arrivé à Mesa, en Arizona, pour l'entraînement de printemps, il a rapidement compris pourquoi Melvin avait reçu de si nombreux éloges. C'était justifié.

« J'ai eu la même ambiance des gars quand je suis arrivé ici au printemps. Il est bon, mec », a déclaré Moreland. «Il fait tous les bons appels et les bons mouvements. Il communique bien avec les gars et reste léger et amusant. On dirait qu'il a toujours une longueur d'avance. Jouer contre lui, c'est ce que j'ai vu toutes ces années. Pouvoir jouer sous ses ordres a été un régal et un privilège. »

Cependant, le succès de Melvin ne se limite pas à être honnête et discret. C'est aussi un brillant stratège en jeu. Sinon, comment pourriez-vous expliquer la capacité des A à rivaliser avec et souvent à vaincre les mastodontes d'AL West ? Qu'il s'agisse des puissants clubs des Rangers du début des années 2010 ou des équipes étoilées d'Astros au cours des dernières années, Melvin prend son groupe de joueurs moins connus et trouve un moyen d'égaliser le terrain de jeu.

"Je pense que c'est un sorcier", a déclaré Reddick. «Il crée toutes sortes de formations folles et trouve différentes façons de gagner avec différents joueurs qui ne sont peut-être pas les plus grandes superstars du baseball. C’est probablement ce qui se passe depuis neuf ans dans cette organisation.

«Il l'a parfaitement géré et a des années d'expérience en tant qu'entraîneur de banc et gestionnaire dans différentes organisations. Il sait comment impacter chaque partie du jeu à un moment donné. Il fait le travail parfait pour ces gars là-bas.

Au cours de sa 18e saison en tant que manager dans une carrière illustre qui compte près de 1 300 victoires et trois prix Manager of the Year – sa première est arrivée en 2007 en tant que manager des D-backs – la seule case qui reste à cocher pour Melvin est un titre de Série mondiale. C'est un grand facteur de motivation pour ces A actuels, qui sont bien placés pour une autre apparition en séries éliminatoires car ils occupent actuellement la première place du classement AL West.

Quel que soit le nombre de titres ou de victoires avec lesquels il termine, Melvin a clairement laissé un impact durable sur ses joueurs. Ne soyez pas surpris si vous voyez certains des A de la dernière décennie devenir un jour des managers et utiliser certaines des qualités managériales de Melvin. Il y en a déjà un dans l'organisation des A avec Rosales, qui, cette année, a été nommé manager des A de l'Arizona dans la Ligue des recrues de l'Arizona.

"Les deux ou trois choses que je retiens de lui sont la façon dont vous traitez vos joueurs avec ce respect et cette transparence", a déclaré Rosales. « Vous pensez comme un pilote d'avion ou un capitaine de navire. S'il y a une sorte de panique ou d'émotion difficile à lire, ça va être déroutant. Il est équilibré. Il a la tête froide, car il ralentit le jeu pour lui-même et pour toute l'équipe.

«Il a tendu la main à chaque membre de l'équipe et voulait vraiment avoir une unité cohérente. Il voulait apporter cette culture. Cette transparence. Cette politique de la porte ouverte. Cette communication est tout.


Résumé et conclusions

L'idée que l'un des résultats de l'évolution humaine est une période très prolongée de croissance adolescente et de maturité retardée est ancienne et est cohérente avec la théorie de l'histoire de la vie, la primatologie comparée et les archives fossiles d'hominidés. Nous suggérons en outre que l'émergence de l'âge adulte est une étape de l'histoire de la vie qui fait partie du fondement de la productivité élevée des êtres humains : notre potentiel métabolique dépasse les besoins métaboliques de survie et cet excès est d'abord utilisé pour soutenir la croissance et la maturation cérébrale avant d'être alloué. à la reproduction. Nous soutenons que la durée de la maturation humaine a été sous-estimée et qu'une période supplémentaire de 4 ans avant l'âge adulte, que (après Arnett) nous appelons l'émergence de l'âge adulte, devrait être incluse dans l'histoire de la vie humaine. Des études d'imagerie récentes ont montré que le développement du cerveau se poursuit tout au long de la maturation émergente à l'âge adulte des zones d'association néocorticales, notamment les lobes frontaux, s'étend jusqu'au milieu de la vingtaine et est encore incomplet longtemps après la fin de la puberté et la croissance linéaire du corps. Il existe maintenant de nombreuses preuves que la fréquence des troubles du comportement de l'adolescence, tels que l'activité sexuelle non planifiée, la prise de risque, l'impulsivité, la dépression et la délinquance, diminue après l'adolescence malgré des niveaux élevés persistants d'hormones gonadiques. L'explication la plus probable de la nature transitoire de ces troubles du comportement de l'adolescence est la myélinisation continue du cortex frontal et d'autres régions cérébrales impliquées dans le contrôle exécutif des impulsions et des émotions.

L'adolescence est souvent retardée dans les sociétés de recherche de nourriture, ressemblant à nos environnements humains d'adaptation évolutive. Étant donné que les femmes de ces sociétés ont des règles tardives et sont par la suite hypofertiles, l'âge de ces jeunes femmes au moment de la première naissance est de 19 ans et leurs maris ont généralement plusieurs années de plus. Ces jeunes parents sont fortement soutenus par les membres plus âgés de la famille, qui fournissent la nourriture et les conseils nécessaires. La maîtrise des compétences de subsistance prend de nombreuses années et un individu devient généralement compétent dans ces compétences au cours de sa quatrième décennie. Ces réalités mettent en évidence les avantages adaptatifs d'une phase de maturation humaine post-adolescente ou émergente, qui nécessite une maturation et un apprentissage cérébral substantiels.

Les tendances séculaires indiquent que la durée de la croissance et du développement préadolescents s'est raccourcie au cours des deux derniers siècles et qu'un découplage supplémentaire entre la maturation pubertaire/hormonale et la maturation cérébrale s'est produit chez les adolescents dans les sociétés développées. Les conditions nutritionnelles et sociales à l'origine de cette tendance ont déjà été discutées et passées en revue (2). Alors que la maturation mentale des adolescents et des adultes émergents dans les sociétés développées est aussi lente ou plus lente que celle de ceux des sociétés prédéveloppées, le début de la puberté dans les sociétés développées se produit désormais à un âge plus jeune que celui des sociétés prédéveloppées. De nombreuses personnes dans les États développés avancés ont de plus en plus reconnu la nécessité d'une période prolongée d'éducation et de soutien au-delà de l'adolescence. D'autres, en revanche, en particulier ceux du monde en développement où les systèmes de soutien structurels traditionnels se sont effondrés, ne sont souvent pas en mesure de faire vivre à leurs enfants l'expérience d'un âge adulte émergent protégé, ce qui a conduit les Nations Unies à identifier les jeunes, définis comme 15 ans l'âge, en tant que groupe démographique à risque et cible spéciale d'intervention (11). La période de l'émergence de l'âge adulte a un contexte évolutif et un fondement de maturation prolongé, et nous présentons des preuves qui soutiennent l'idée que les adultes émergents ont besoin de protection parce qu'ils sont encore tous les deux en train d'apprendre. et maturation. Pourtant, une revue de la littérature et des hypothèses de ce genre sont basées sur des associations. La dépendance prolongée et la confusion fréquente des adultes émergents dans les sociétés modernes n'est pas uniquement imputable à la complexité de nos sociétés, mais aussi au fait qu'ils ne sont, intrinsèquement et physiologiquement, pas encore adultes.


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