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Chronologie de la Grotte Chauvet


  • c. 2600000 avant notre ère - c. 12000 avant notre ère

    La période paléolithique (ou Old Stone Age), allant de c. il y a 2,6 millions d'années jusqu'à c. il y a 12 000 ans.

  • c. 12000 avant notre ère

    L'époque du Pléistocène, allant de c. il y a 12 000 ans. Elle est caractérisée par des cycles répétés de glaciaires et d'interglaciaires.

  • c. 40000 avant notre ère - c. 28000 avant notre ère

  • c. 37500 avant notre ère - c. 33500 avant notre ère

    Première période d'occupation humaine de la grotte Chauvet.

  • c. 33000 avant notre ère - c. 30000 avant notre ère

    Âge des peintures rupestres de la grotte Chauvet, France.

  • c. 32000 avant notre ère - c. 27000 avant notre ère

    Seconde occupation humaine de la grotte Chauvet.

  • c. 17000 AEC - 15000 AEC

    Peintures rupestres de Lascaux.

  • 18 déc. 1994 CE

    La grotte Chauvet est découverte par Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel et Christian Hillaire.


Source : © Heritage Image Partnership Ltd / Alamy

  • Décrivez ce que vous voyez.
  • Sur quoi pensez-vous qu'il a été peint?
  • Quel âge pensez-vous qu'il a?
  • Pourquoi pensez-vous qu'il a été dessiné et peint?

Nous appelons cela l'art rupestre. Il a été peint sur les parois de grottes en Europe et en Asie au cours de la période paléolithique il y a environ 325 millions à 10 000 ans. Pour faciliter la discussion sur les événements, la période est divisée en trois périodes.


1. Les peintures de la grotte Chauvet ont été découvertes par trois explorateurs locaux.

C'était le 18 décembre 1994. Les spéléologues français Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel Deschamps et Christian Hillaire avaient passé la journée à explorer les grottes du Pont d'Arc en Ardèche, dans le sud de la France. Ils sont tombés sur un ensemble de roches tombées et ont remarqué un léger souffle d'air sous le tas de roches. En écartant les pierres, ils trouvèrent une ouverture et tombèrent dans une grande chambre avec un haut plafond qui semblait bifurquer vers d'autres chambres. Leurs lampes frontales ont illuminé plusieurs empreintes de mains et une peinture à l'ocre rouge d'un mammouth sur le mur d'une chambre. À ce moment-là, ils savaient qu'ils étaient tombés sur une découverte archéologique majeure.


ARTICLES LIÉS

Les experts étaient également confus par l'ordre dans lequel les dessins ont été faits et par le fait que des humains et des animaux vivaient dans la grotte.

Par exemple, une vieille peinture était superposée à une autre, qui portait elle-même une éraflure faite par un ours sur l'œuvre plus jeune.

Les experts ont mis au point une chronologie pour le site remarquable de l'Ardèche, dans le sud de la France, pour révéler quand il était occupé et déserté par les humains et les bêtes anciennes. Ils l'ont fait en analysant du charbon de bois dans la grotte (indiqué par des points noirs, bleus et orange sur ce plan) et des os d'ours des cavernes (jaune) et d'autres espèces (rose)

Les experts disent que les gens ont d'abord vécu dans la grotte il y a entre 37 000 et 33 500 ans, une période où des ours des cavernes féroces fréquentaient également le site – et les deux espèces ont été chassées par des chutes de pierres

CHRONOLOGIE CHAUVET-PONT D'ARC

Les chercheurs ont créé une chronologie de l'occupation paléolithique humaine et animale de la grotte Chauvet-Pont d'Arc à partir de datations radiocarbone du charbon de bois et des ossements.

Des échantillons de charbon de bois ont révélé que la grotte était occupée par des humains en deux phases.

La première a duré de 37 000 à 33 500 ans et la seconde a duré entre 31 000 et 28 000 ans.

Quelque 30 os d'ours des cavernes suggèrent que les animaux ont également habité la grotte pendant des périodes de temps au cours des premières phases de l'occupation humaine - mais pas en même temps.

La fin des premières occupations humaines et ours des cavernes est en corrélation avec une chute de pierres qui s'est produite il y a environ 34 500 ans.

La fin de la deuxième occupation humaine est en corrélation avec une deuxième chute de pierres il y a 29 400 ans qui a partiellement fermé l'entrée de la grotte.

"Une égratignure d'ours au-dessus d'un dessin indique que les humains n'occupaient plus la grotte lorsque la rayure a été faite", ont écrit les experts dans l'étude, publiée dans la revue Proceedings of the National Academy of Sciences.

« Sur la base de ces seules informations, cependant, nous ne savons pas à quel point l'événement sous-jacent est plus ancien : d'où la nécessité d'obtenir des dates absolues d'œuvres d'art pariétal.

Pour résoudre ce mystère, une étude internationale menée par Anita Quiles, de l'Institut Français d'Archéologie Orientale et du Laboratoire des Sciences du Climat et de l'Environnement (LSCE) a compilé plus de 250 datations radiocarbone.

Ceux-ci ont été obtenus au cours des 15 dernières années à partir de morceaux de charbon trouvés sur le sol de la grotte, de dessins et de marques au charbon sur les murs et d'ossements d'animaux trouvés dans la grotte.

L'équipe a incorporé les dates dans des modèles statistiques pour reconstituer l'histoire de l'occupation des grottes.

Ils ont constaté que, comme prévu, les dates des échantillons de charbon de bois sur le sol et les murs de la grotte suggèrent deux phases principales d'occupation humaine.

Les experts ont constaté que, comme prévu, les dates des échantillons de charbon de bois sur le sol et les murs de la grotte suggèrent deux phases principales d'occupation humaine, la première chevauchant celle des ours des cavernes (squelette illustré).

La grotte Chauvet-Pont d'Arc a été découverte en 1994 et contient des centaines de peintures anciennes d'au moins 13 espèces animales différentes dont des chevaux, des mammouths de bétail, des lions des cavernes, des panthères, des ours, des rhinocéros et des hyènes des cavernes - ainsi que des empreintes de mains humaines (un la version de réplique est affichée)

Le premier a duré de 37 000 à 33 500 ans, le second de 31 000 à 28 000 ans.

"Presque toutes les dates au radiocarbone des dessins noirs correspondent à la phase d'occupation la plus ancienne, seules deux dates ont pu être associées à la deuxième phase", ont écrit les chercheurs.

Curieusement, l'analyse des ossements d'animaux a révélé que des ours vivaient dans la grotte jusqu'à il y a 33 000 ans « à l'époque de la première phase d'occupation humaine ».

Mais, l'étude a ajouté : « Il est important de se rappeler qu'un minimum de 200 squelettes d'ours des cavernes ont été identifiés jusqu'à présent.

"Par conséquent, même si la première phase d'occupation humaine et la phase d'occupation des ours des cavernes se situent dans le même intervalle de temps large, ce chevauchement ne signifie pas que les deux étaient présents dans la grotte en même temps."

"Presque toutes les dates au radiocarbone des dessins noirs correspondent à la phase d'occupation la plus ancienne, seules deux dates ont pu être associées à la deuxième phase", ont écrit les chercheurs. Une copie d'une scène est affichée

Il est possible que certains ossements aient été jetés par des chasseurs humains, ou que des ours aient vécu dans la grotte lorsqu'elle a été temporairement abandonnée par des habitants humains.

Il y a même la possibilité alléchante qu'un ours ait égratigné une peinture précieuse lors d'un combat avec un homme des cavernes s'il est entré dans la grotte alors qu'elle était habitée par des humains.

Cinq autres ensembles d'ossements d'animaux de la grotte ont également été datés - deux loups, un bouquetin, un chevreuil et une martre.

La fin des premières occupations humaines et des ours des cavernes correspond à une chute de pierres qui s'est produite il y a environ 34 500 ans, tandis que la fin de la deuxième occupation humaine est corrélée à une deuxième chute de pierres il y a 29 400 ans.

Le dernier a partiellement fermé l'entrée de la grotte, selon les auteurs, expliquant peut-être pourquoi la grotte est restée si longtemps inconnue.

LA CAVERNE ARTIFICIELLE DU PONT-D'ARC

À l'aide d'une technologie de pointe, les magnifiques dessins de bêtes préhistoriques sur les parois de calcaire brut de la grotte Chauvet-Pont-d'Arc ont été reproduits pour créer la plus grande réplique de grotte au monde.

La caverne artificielle nommée la Caverne du Pont-d'Arc a été construite à quelques kilomètres du site d'origine à Vallon-Pont-D'arc dans le sud de la France et contient 1 000 dessins minutieusement reproduits ainsi qu'environ 450 ossements et autres caractéristiques.

L'original et unique 'Grotte Chauvet' a été découvert il y a environ 20 ans et est un site du patrimoine mondial de l'Unesco.

À l'aide d'une technologie de pointe, les magnifiques dessins de bêtes préhistoriques sur les parois de calcaire brut de la grotte Chauvet-Pont-d'Arc ont été reproduits pour créer la plus grande réplique de grotte au monde (dont une partie est illustrée ci-dessus)

C'est la plus ancienne grotte connue et la mieux conservée décorée par l'homme, mais elle n'est pas ouverte au public et n'est visitée que par une poignée d'experts chaque année, afin de garder les précieuses œuvres d'art en sécurité.

Pour créer une réplique accessible à davantage de chercheurs et au public, les experts ont numérisé les dessins originaux à l'aide de techniques de modélisation 3D pour capturer chaque marquage et les positionner correctement sur les murs bosselés de la réplique au millimètre près.

« Les peintures, gravures, représentations paléontologiques et géologiques essentielles les plus remarquables sont reproduites à grande échelle à partir des originaux numérisés », indique le matériel promotionnel.

"L'objectif est de reproduire les émotions suscitées à l'origine par la grotte et de révéler son monde caché."

La caverne artificielle nommée la Caverne du Pont-d'Arc a été construite à quelques kilomètres du site d'origine à Vallon-Pont-D'arc dans le sud de la France et contient 1 000 dessins minutieusement reproduits ainsi qu'environ 450 ossements et autres caractéristiques (les empreintes de mains recréées sont montrées ci-dessus)

L'original et unique 'Grotte Chauvet' a été découvert il y a environ 20 ans et est un site du patrimoine mondial de l'Unesco. Les dessins de la réplique de la grotte sont montrés ci-dessus

Les dessins comprennent des images de 14 espèces différentes telles que des ours des cavernes, des rhinocéros laineux, des mammouths et des grands félins, dont certaines sont les seules représentations de l'art rupestre paléolithique.

Des représentations uniques incluent une panthère, un hibou et même une partie du corps féminin, faisant du site d'origine un sujet de recherche inestimable pour les scientifiques du monde entier.

La nouvelle grotte comprend également des répliques d'empreintes de pattes d'ours, d'os et de détails conservés dans la grotte d'origine.

Mais alors que la vraie grotte mesure 91 490 pieds carrés (8 500 mètres), la réplique a une superficie de 32 290 pieds carrés (3 000 mètres carrés) et les visiteurs de l'attraction pourront admirer l'œuvre d'art tout en se tenant sur une passerelle surélevée.

Pour créer une réplique accessible à plus de chercheurs et au public, les experts ont scanné les dessins originaux à l'aide de techniques de modélisation 3D pour capturer chaque marquage et les positionner correctement sur les murs bosselés de la réplique au millimètre près.

Mais alors que la vraie grotte mesure 91 490 pieds carrés (8 500 mètres), la réplique a une superficie de 32 290 pieds carrés (3 000 mètres carrés) et les visiteurs de l'attraction pourront admirer l'œuvre d'art tout en se tenant sur une passerelle surélevée (illustré ci-dessus)


Grotte Chauvet une chronologie précise

Des reproductions à grande échelle de fresques trouvées dans la grotte de Pont-D'Arc, également connue sous le nom de grotte Chauvet, sont exposées à Vallon Pont D'Arc, en France, en 2015. Les peintures rupestres de Chauvet sont les plus anciennes connues au monde. peintures rupestres, avec des empreintes de mains et des représentations de chevaux et d'autres animaux datant d'environ 30 000 à 32 000 ans. (Thierry Orban/Abaca Press)

Lentement mais sûrement, la mystérieuse et envoûtante grotte Chauvet livre ses secrets.

La grotte, déclarée site du patrimoine mondial de l'UNESCO il y a deux ans, a été découverte dans le sud de la France en 1994. Avant que les trois spéléologues amateurs ne la découvrent en décembre de la même année, les scientifiques pensaient qu'aucun humain n'y avait mis les pieds depuis plus de 27 000 ans. .

Des études ont montré que de nombreuses peintures préhistoriques anciennes et magnifiquement préservées de chevaux, de lions des cavernes et de rhinocéros sur les murs de la grotte ont été réalisées il y a plus de 30 000 ans, ce qui en fait l'une des plus anciennes œuvres d'art connues de la planète.

Aujourd'hui, les scientifiques ont rassemblé plus de 250 datations au radiocarbone fabriquées à partir d'échantillons d'art rupestre, d'ossements d'animaux et de restes de charbon de bois utilisés par les humains dispersés sur le sol pour créer la chronologie la plus précise à ce jour de qui a utilisé la grotte et quand.

Le nouveau travail, publié lundi dans les Actes de l'Académie nationale des sciences, révèle que les humains ont fréquenté la grotte pendant deux périodes distinctes qui ont été séparées par plusieurs milliers d'années.

Les données nouvellement synthétisées suggèrent que la première période d'occupation humaine a duré de 37 000 à 33 500 ans. La deuxième occupation préhistorique a commencé il y a 31 000 à 28 000 ans et a duré de 2 000 à 3 000 ans, ont écrit les chercheurs.

Les gens n'ont jamais vécu dans la grotte, ont expliqué Anita Quiles de l'Institut français d'archéologie orientale et Jean-Michel Geneste du ministère de la Culture et de la Communication à Paris, deux des auteurs de l'article. Il semble qu'ils y soient allés principalement pour créer leur art symbolique.

"Un groupe humain a visité la grotte Chauvet au cours de la première période il y a environ 36 000 ans à des fins culturelles", ont-ils écrit dans un e-mail au Los Angeles Times. “Ils ont produit des dessins noirs d'énormes mammifères. Puis, plusieurs milliers d'années plus tard, un autre groupe d'un autre endroit avec une autre culture a visité la grotte.

Les deux groupes, séparés par des millénaires, n'avaient aucun lien l'un avec l'autre.

Le premier cycle d'occupation humaine était probablement plus long que le second. C'est aussi à ce moment-là que la plupart des dessins ont été réalisés. Vingt-trois dessins au fusain ont été prélevés dans différentes parties de la grotte dont le panneau des chevaux, l'alcôve des lions, le panneau des rennes et le panneau des bisons.

Presque toutes les datations au radiocarbone de ces dessins correspondent à la phase d'occupation la plus ancienne, ont constaté les auteurs. Deux seulement correspondaient à la deuxième phase d'occupation. Ce dernier groupe d'utilisateurs de grottes était responsable de nombreuses marques de torche sur le mur.

Les ours, qui ont également laissé leur marque sur les parois de la grotte par des égratignures, semblent avoir utilisé la grotte il y a 48 500 à 33 300 ans.

Bien que leur occupation de la grotte se soit chevauchée avec les humains, Quiles et Geneste ont déclaré qu'il était peu probable que les deux groupes aient été là en même temps. Ils croient que les ours ont utilisé la grotte pour hiberner.

"Les humains auraient dû éviter de rencontrer les ours", ont déclaré Quiles et Geneste. “Un ours des cavernes est un carnivore de 880 livres !”

Les auteurs ont pu déterminer que la fin de chaque occupation humaine des grottes coïncidait avec des chutes de pierres qui auraient pu fermer l'entrée, la cachant aux humains pendant des milliers d'années.

Les auteurs ont déclaré que la chronologie de qui a utilisé la grotte et quand continuera à devenir plus précise à mesure que de plus en plus de points de données seront ajoutés. Mais encore, de nombreuses questions demeurent. Par exemple : les peintures rouges sont-elles aussi vieilles que les peintures noires ?

« Seules les peintures noires ont été datées », ont écrit Quiles et Geneste. “La technique de datation pour les peintures rouges n'a pas encore été développée.”


Joël Baldwin

Ce fut une visite de site fantastique pour nous. Elle abrite la célèbre grotte Chauvet, découverte seulement en 1994 et abritant des peintures datant de près de 30 000 ans. C'est incroyable de voir ce que peut faire une bonne conservation de l'ère moderne (par opposition aux efforts de conservation sur des grottes découvertes plus tôt comme Lascaux ou Altamira en Espagne). Vous ne pouvez pas visiter la grotte d'origine, naturellement, mais la réplique de la grotte est en fait très bien faite. La visite guidée est en français, mais les non-francophones peuvent utiliser un audioguide à la place, ce qui nous a plutôt satisfait. L'art dans la grotte est assez époustouflant, avec une variété de techniques utilisées pour peindre principalement des animaux prédateurs. On m'a également rappelé qu'il existe un documentaire de Werner Herzog présentant la grotte, connue sous le nom de "Cave of Forgotten Dreams", donc je vous recommande fortement de vérifier cela si vous souhaitez plus d'informations.

En savoir plus sur Joel Baldwin ici.


Activité 3. Explorez la grotte de Blombos (Afrique du Sud)

Invitez les élèves à explorer les peintures rupestres trouvées dans la grotte de Blombos disponibles sur la ressource évaluée par EDSITEment Trust for African Rock Art.

Demandez aux élèves de réfléchir aux raisons pour lesquelles les gens des cavernes ont fait ces peintures. Considérez les questions suivantes :

  • Qu'essayaient de dire les artistes rupestres ?
  • Pourquoi pensez-vous qu'il y avait tant d'animaux et pas autant de personnes dans les peintures ?
  • Que peuvent nous dire les peintures sur d'autres aspects de la vie des troglodytes ou des peuples paléolithiques ?
  • Comment ont-ils fait ces images s'il n'y avait pas de magasins pour acheter de la peinture et des pinceaux ou des outils pour la sculpture ?
  • Quelles couleurs sont prédominantes dans les peintures et quelles sources naturelles pourraient fournir ces pigments si elles n'avaient pas de crayons ou de marqueurs ?

L'art paléolithique, une introduction

Humains (Homo sapiens) faire de l'art. Nous le faisons pour de nombreuses raisons et avec toutes les technologies dont nous disposons. Des recherches récentes suggèrent que les Néandertaliens ont également fait de l'art.

Des ornements extrêmement anciens et non figuratifs ont été trouvés dans toute l'Afrique. Le plus ancien exemple fermement daté est une collection de coquilles d'escargots Nassarius vieilles de 82 000 ans trouvées au Maroc qui sont percées et recouvertes d'ocre rouge. Les motifs d'usure suggèrent qu'il peut s'agir de perles enfilées. Des perles de coquillages Nassarius trouvées en Israël peuvent avoir plus de 100 000 ans et dans la grotte de Blombos en Afrique du Sud, des coquillages percés et de petits morceaux d'ocre (hématite rouge) gravés de motifs géométriques simples ont été trouvés dans une couche de 75 000 ans. sédiment.

L'art figuratif le plus ancien

Certaines des plus anciennes images figuratives connues proviennent de la culture aurignacienne de la période paléolithique supérieure (paléolithique signifie vieil âge de la pierre). Les découvertes archéologiques dans une large partie de l'Europe (en particulier le sud de la France, le nord de l'Espagne et la Souabe, en Allemagne) comprennent plus de deux cents grottes avec des peintures, des dessins et des sculptures aurignaciens spectaculaires qui sont parmi les premiers exemples incontestés de création d'images figuratives. Parmi les plus anciennes d'entre elles se trouve une figure féminine de 2,4 pouces de hauteur sculptée dans de l'ivoire de mammouth qui a été trouvée en six fragments dans la grotte de Hohle Fels près de Schelklingen dans le sud de l'Allemagne. Il date de 35 000 ans avant notre ère.

Paroi gauche de la salle des Taureaux, Lascaux II (réplique de la grotte d'origine, fermée au public), grotte d'origine : c. 16 000-14 000 avant notre ère, 11 pieds 6 pouces de long

Les grottes

Les grottes de Chauvet-Pont-d’Arc, Lascaux, Pech Merle et Altamira contiennent les exemples les plus connus de peinture et de dessin préhistoriques. Voici des rendus remarquablement évocateurs d'animaux et de certains humains qui emploient un mélange complexe de naturalisme et d'abstraction. Les archéologues qui étudient les humains de l'ère paléolithique, pensent que les peintures découvertes en 1994, dans la grotte de Chauvet-Pont-d'Arc dans la vallée de l'Ardèche en France, ont plus de 30 000 ans. Les images trouvées à Lascaux et Altamira sont plus récentes, datant d'environ 15 000 avant notre ère. Les peintures de Pech Merle datent de 25 000 et 15 000 avant notre ère. La plus ancienne peinture rupestre connue au monde a été découverte à Sulawesi, en Indonésie, en 2017 et a été réalisée il y a au moins 45 500 ans.

Des questions

Que pouvons-nous vraiment savoir sur les créateurs de ces peintures et ce que signifiaient à l'origine les images ? Ce sont des questions qui sont déjà assez difficiles quand on étudie l'art fait il y a seulement 500 ans. Il est beaucoup plus périlleux d'affirmer un sens à l'art de personnes qui partageaient notre anatomie mais n'avaient pas encore développé les cultures ou les structures linguistiques qui ont façonné ce que nous sommes devenus. Les outils de l'histoire de l'art s'appliquent-ils même ? Voici la preuve d'un langage visuel qui fait s'effondrer les plus de 1 000 générations qui nous séparent, mais il faut être prudent. C'est particulièrement vrai si nous voulons comprendre les gens qui ont fait cet art comme un moyen de nous comprendre nous-mêmes. Le désir de spéculer sur la base de ce que nous voyons et des preuves physiques des grottes est extrêmement séduisant.

Chauvet-Pont-d’Arc

La grotte de Chauvet-Pont-d’Arc mesure plus de 300 mètres de long avec deux grandes chambres. Les échantillons de carbone datent le charbon de bois utilisé pour représenter les deux rhinocéros en tête-à-tête (voir l'image ci-dessus, en bas à droite) entre 30 340 et 32 ​​410 ans avant 1995, date à laquelle les échantillons ont été prélevés. Les dessins de la grotte représentent d'autres grands animaux, notamment des chevaux, des mammouths, des bœufs musqués, des bouquetins, des rennes, des aurochs, des cerfs mégacéros, des panthères et des hiboux (les spécialistes notent que ces animaux ne faisaient pas alors partie du régime alimentaire normal des gens). Les photographies montrent que le dessin ci-dessus est très soigneusement rendu mais peut être trompeur. Nous voyons un groupe de chevaux, de rhinocéros et de bisons et nous les voyons comme un groupe, superposés et asymétriques. Mais la photographie déforme la façon dont ces figures animales auraient été vues à l'origine. Les lumières électriques lumineuses utilisées par le photographe créent un large champ de vision plat à quel point il est différent de voir chaque animal émerger de l'obscurité sous la lumière vacillante projetée par une flamme.

Un mot d'avertissement

Dans une présentation en 2009 à l'Université de Californie à San Diego, le Dr Randell White, professeur d'anthropologie à l'Université de New York, a suggéré que les chevaux qui se chevauchent illustrés ci-dessus pourraient représenter le même cheval au fil du temps, courant, mangeant, dormant, etc. des représentations bien plus sophistiquées que nous ne l'imaginions. Il y a un autre dessin à Chauvet-Pont-d’Arc qui nous met en garde contre les hypothèses toutes prêtes. Il a été interprété comme représentant les cuisses et les organes génitaux d'une femme, mais il y a aussi un dessin d'un bison et d'un lion, et les images sont presque entrelacées. En plus des dessins, la grotte est jonchée de crânes et d'os d'ours des cavernes et de la trace d'un loup. Il y a aussi une empreinte qui aurait été faite par un garçon de huit ans.


Contenu

Des centaines de dessins graphiques d'animaux ont été réalisés par des peuples primitifs dans la grotte Chauvet, dans le sud de la France, vers 30 000 av. [3] En outre, un art similaire a été réalisé dans la grotte de Lascaux, en France, vers 14 000 av. [4] L'art des chasseurs primitifs se trouve dans les rochers de Bhimbetka en Inde, dessinés avant 7000 av. [5] L'art rupestre aborigène dans le parc national de Kakadu en Australie, [6] montre que les graphiques ont une longue histoire dans de nombreuses régions du monde. Cette histoire (avec l'écriture, qui a émergé en 3000-4000 avant JC) est le fondement de l'art graphique.

Art rupestre et rupestre Modifier

Dessin de chevaux dans la grotte Chauvet

Dessin d'un cheval dans la grotte de Lascaux

Un dessin rupestre à Bhimbetka, Inde

Art rupestre aborigène, site d'art d'Ubirr, parc national de Kakadu, Australie

Écriture Modifier

Les Lantingji Xu, Préface à la Poèmes composés au pavillon des orchidées est l'œuvre la plus célèbre du calligraphe chinois Wang Xizhi, créée en l'an 353. [7]

Tablette d'exercice du scribe avec texte hiératique, sur bois. Dynastie XVIII, règne d'Amenhotep I, ch. 1514-1493 av. Le texte lit : "Soyez sur votre garde. Ne faites confiance à aucun frère, ne connaissez aucun ami, ne faites aucun intime".

Le Papyrus d'Ani est une version du Livre des Morts pour le Scribe Ani. Cette petite scène parle de ne pas laisser le cœur d'Ani créer une opposition contre lui dans le domaine de Dieu. [8]

Un épilogue de titre traditionnel chinois écrit par Wen Zhengming dans le portrait de Ni Zan par Qiu Ying

Les livres religieux ont largement utilisé les graphiques. Parmi ces livres se trouvent des bibles qui ont été créées dans les monastères d'Irlande, d'Écosse et d'Angleterre. Les motifs en spirale et entrelacés, comprenant souvent de petites figures, faisaient partie de l'ancienne tradition graphique des îles britanniques. A partir du VIe siècle, ils furent appliqués à la décoration des évangiles enluminés.

Une page de la Bible de Lindisfarne, 7e ou 8e siècle

Une décoration graphique de l'évangile de Lichfield, 8e siècle

Une décoration graphique dans le Livre de Kells, 6e-9e siècle

Dans ce document allemand, la calligraphie suggère un message d'importance. [9]

La calligraphie ajoute une dimension mystique, une qualité qu'un texte religieux essaie de transmettre.

L'art de la calligraphie en Chine remonte à 2000 av. [dix]

La calligraphie est arrivée au Japon au IIIe siècle av. J.-C. en provenance de Chine (période des Royaumes combattants). Les japonais utilisaient la calligraphie pour écrire le haïku.

Graphiques dans le Coran Modifier

Dans les pays islamiques, les conceptions graphiques se trouvent dans leur livre sacré, le Coran. Le Coran a d'abord été écrit dans un style incliné appelé Kufi. Celle-ci est apparue au VIIIe siècle et a atteint son apogée au Xe siècle. Plus tard, la décoration de la marge, de la page et d'autres techniques graphiques ont été ajoutées pour embellir le livre. Au XIIe siècle, l'écriture Naskh a été inventée : elle utilisait des courbes au lieu de lignes angulaires. D'autres styles ont été ajoutés plus tard. [11] [12]

Une page d'un Coran persan au XIe siècle

L'art graphique dans un Coran égyptien du IXe au Xe siècle

Un Coran iranien du 15ème siècle trouvé en Ouzbékistan

Un Coran avec l'alphabet Kuffi, du 12ème siècle

Graphiques et miniatures Modifier

Cette peinture miniature de Marie et de l'enfant Jésus se trouve dans la Bible de l'Abbaye du Parc du XIIe siècle. [13]

Dans cette miniature iranienne, le beau mélange de texte et de design a été utilisé pour communiquer le message de l'histoire de manière claire. [14]

Dans cette miniature du XVIe siècle de Reza Abbasi, la simplicité et l'harmonie anticipent les principes du graphisme moderne.

Cette miniature du XVIIIe siècle montre l'influence des graphistes iraniens du XVIe siècle de la cour indienne. [15]

Une estampe sur bois du XVIIIe siècle de l'artiste japonais Toshusai Sharaku. Les gravures sur bois et la peinture japonaise ont influencé la conception d'affiches modernes telles que Toulouse Lautrec. [16]

Oeuvre du XIIIe siècle du peintre chinois Ma Lin. La personne à l'arrière, de plus grande importance, est plus grande. Les arbres en forme de X ajoutent à sa signification. [17]

Une peinture murale chinoise dans la tombe de Li Xian, 7e siècle. Les lignes parallèles des bottes et des chapeaux des soldats sont reliées par les lignes de leurs fusils. [18]

Cette impression sur bois vietnamienne du village de Dong Ho crée un design graphique esthétique. [19]

Depuis les temps anciens, le design graphique a été utilisé pour la décoration de la poterie et de la céramique.

Ce vase grec représente un combat de lutte entre Pélée et Atalante dans les jeux funéraires du roi Pélias. Les inscriptions des noms sont écrites dans l'alphabet de Chalcis en Eubée. 550 avant JC.

Entre 6 500 et 5 500 av. [20]

William Morris a eu une influence sur les graphismes modernes. Dans la seconde moitié du 19e siècle, sa Kelmscott Press produisit de nombreuses créations graphiques et créa un marché de collectionneurs pour ce type d'art. À Oxford, il a été associé à des artistes comme Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti. Ils ont formé le groupe des Préraphaélites, dont les idées ont considérablement influencé le design graphique moderne. [21]

Ce dessin de tissu 'Paon et Dragon', œuvre de William Morris (1878), est un bel exemple de graphisme décoratif.

Il s'agit du dessin Morris 'Tulip and Willow' (1873). Le bleu puissant en diagonale, avec une touche d'orange, crée une palette de couleurs harmonieuse.

Ceci est la première page de La nature du gothique par John Ruskin, publié par Morris's Kelmscott Press. Le design était le renouveau du style gothique dans le design graphique.

Ce livre de poésie, du célèbre poète persan Omar Khayyam, est une calligraphie graphique et un dessin décoratif de Morris, et une peinture d'Edward Burne-Jones.

Le peintre hollandais Piet Mondrian dans les années 1920-1921 a courageusement introduit le style du minimalisme dans la peinture. Ses compositions géométriques simples, ainsi que l'utilisation de seulement trois couleurs de base, le bleu, le jaune et le rouge, en combinaison avec le noir et le blanc, ont créé un nouveau lieu pour les graphistes. Il a démontré qu'avec un simple déplacement de ces couleurs et en expérimentant la proportionnalité de diverses surfaces carrées, on peut obtenir des ambiances et des sentiments extrêmement différents. Pour les graphistes qui ont l'intention de transmettre un message avec une interférence minimale des éléments étrangers, son expérience du minimalisme était un cadeau précieux. [22]

C'est un signe espagnol pour 'Pas de chiens ici'. Ce genre de signe est un pictogramme et un idéogramme. [23] Il utilise une image et une idée. [24] Il n'est pas nécessaire de savoir lire pour saisir le message.

UNE rébus est une sorte de puzzle de mots qui utilise des images pour représenter des mots, tels que "T,4,2" au lieu de "thé pour deux". Cette image symbolique aux allures de rébus dit : « J'aime le café ». Les rébus ont joué un rôle dans la création des alphabets.

C'est le signe héraldique des Bourbons d'Espagne. Les signes héraldiques ont été créés selon des règles et des traditions strictes. [25]

Logos et marques Modifier

UNE marque déposée, identifié par les symboles ™ et ®, ou marque est un signe distinctif ou un indicateur utilisé par un individu, une entreprise ou une autre entité pour identifier ses produits ou services et pour les distinguer de ceux d'autres producteurs. Une marque est un type de propriété intellectuelle et généralement un nom, un mot, une phrase, un logo, un symbole, un dessin, une image ou une combinaison de ces éléments. [26]

Coca-Cola de Frank Mason Robinson en 1885. [27] Ce logotype existe depuis plus d'un siècle : un design réussi crée un sentiment de fidélité chez ses clients. [28]

Le logo Google a été créé par Ruth Kedar. La conception est simple. "Les couleurs évoquent des souvenirs de jeu d'enfant. La texture et l'ombrage de chaque lettre [la soulève] de la page, lui donnant du poids et de la légèreté". [29]

Signes de culture et de paix Modifier

Ce drapeau des Jeux Olympiques, par Pierre de Coubertin. C'est symbolique : les anneaux liés sont les cinq continents, et les six couleurs sont celles des drapeaux nationaux. [30]

Ce signe de paix pour le Moyen-Orient utilise "Salaam" (en vert) et "Shalom" (en bleu). Ces mots signifient respectivement « paix » en arabe et en hébreu.

C'est le drapeau de l'UNESCO. Utilisant des principes minimalistes, ce drapeau utilise un design grec simplifié. Cela suggère l'éducation, la science et la culture. [31]

Dans ce drapeau de Zuid-Holland, la composition des couleurs et une approche minimaliste ont créé un impact agréable. [32]

En 1921, Otto Neurath, un sociologue autrichien, a introduit la conception graphique pour aider à la compréhension des données sociales et économiques. En 1925, le Musée de l'économie et de la société utilisa de tels graphismes pour le public. Ce style de présentation s'appelait à l'époque la méthode viennoise, mais il est maintenant connu sous le nom de diagrammes d'isotypes. [33]

Graphique d'isotype typique montrant les statistiques sociales.

Pages du livre De base par isotype par Otto Neurath, 1937. Le livre montrait des graphiques pour les mots anglais de base.

Les signes isotypiques, comme ce signe de l'aviron, aident à communiquer avec des personnes qui parlent des langues différentes.

Symbole de risque d'incendie d'isotype.

Cette animation a été créée à partir de photos prises par Eadweard Muybridge en 1887.

Vis d'Archimède : l'infographie aide à développer des images, des simples dessins au trait aux reconstructions tridimensionnelles de données. [34]

Un cube est vu sous différents angles. Cela peut être utile dans l'étude des objets. [35]

L'art de l'infographie n'en est qu'à ses balbutiements. Avec les techniques modernes, l'horizon s'est élargi pour les graphistes.

Les pancartes et les affiches existaient depuis l'Antiquité. Le grec axones et le romain Albums, avec leurs motifs décoratifs et leurs faire-part, étaient assez similaires aux affiches d'aujourd'hui. Dans la Grèce antique, les noms des athlètes et les horaires des jeux étaient inscrits sur des colonnes qui tournaient lentement sur un axe. Les Romains utilisaient des murs blanchis à la chaux dans leurs marchés dans lesquels les vendeurs, les prêteurs d'argent et les marchands d'esclaves écrivaient leurs annonces et faisaient de la publicité pour leurs produits, et pour attirer l'attention des clients, ils ajoutaient un design attrayant. [36]

Avec l'invention de l'imprimerie, en 1440, et notamment le développement du procédé lithographique, inventé par un Tchèque du nom d'Alois Senefelder en 1798 en Autriche, la création d'affiches devient possible. Bien que les affiches faites à la main existaient auparavant, elles étaient principalement utilisées pour les annonces gouvernementales. William Caxton, qui créa en 1477 une imprimerie en Angleterre, produisit la première affiche imprimée. [37]

En 1870, l'affiche publicitaire voit le jour. [38] [39]

L'artiste anglaise fin de siècle Aubrey Beardsley a créé des affiches très décoratives, basées sur des lignes fluides et des figures allongées. [40]

Alphonse Mucha a conçu des affiches avec des jeunes femmes élégantes et joyeuses entourées de fleurs décoratives. Il a utilisé un schéma de coloration pastel doux dans ses affiches. [41]

La conception graphique a influencé les peintures dans les œuvres d'artistes Art Nouveau comme Margaret MacDonald Mackintosh et son frère Frances Macdonald. [42]

The works of Gustav Klimt are a clear example of the influence of graphic design on painting. [43] [44] Portrait of Adele Bloch-Bauer

After the Second World War, with the emergence of new color printing technology and particularly appearance of computers, the art of posters underwent a new revolutionary phase. People can create color posters on their laptop computers and create color prints at a very low cost. Unfortunately, the high cost of sophisticated printing processes can only be afforded mostly by government entities and large corporations. With the emergence of the internet, the role of posters in conveying information has greatly diminished. However, some artists still use chromolithography in order to create works of art in the form of print. In this regard the difference between painting and print has been narrowed considerably.

This political poster by Tiocfaidh Ár Lá, about Ulster, is a low-cost, effective poster with only a few basic ink colors.

Today graphic design has penetrated into all aspects of modern life. In particular modern architecture has been influenced by graphics. [45]

Robert Smithson's Spiral Jetty (1970) on the Great Salt Lake in Utah. With black basalt and earth from the site, he made a design 1,500 feet long and 15 feet wide.

This chair is a 3-D graphic design by Gerrit Rietveld. Today the design of many household appliances as well as kitchen utensils are influenced by graphics.

The Steigenberger Hotel, El Gouna, Egypt. The 3-D geometric composition and monochromatic coloring gives a memorable result.


[edit]Dating

The cave contains the oldest known cave paintings, based on radiocarbon dating of “black from drawings, from torch marks and from the floors”, according to Jean Clottes. Clottes concludes that the “dates fall into two groups, one centred around 27,000-26,000 BP and the other around 32,000-30,000 BP.” [2] As of 1999, the dates of 31 samples from the cave had been reported. The earliest, sample Gifa 99776 from “zone 10”, dates to 32,900±490 BP. [6]

However, some archaeologists have questioned these dates. Christian Züchner, based on his archaeological dating, is of the opinion that the red paintings are from the Gravettian period (c. 28,000–23,000 BP) and the black paintings are from the Early Magdalenian period (early part of c. 18,000–10,000 BP). [7] Pettitt and Bahn believe the dating is inconsistent with the traditional stylistic sequence and that there is uncertainty about the source of the charcoal used in the drawings and the extent of surface contamination on the exposed rock surfaces. [8] [9] New stylistic studies show that some Gravettian engravings are superimposed on black paintings proving the paintings’ older origins. [dix]


Voir la vidéo: La grotte Chauvet (Décembre 2021).